sexta-feira, 31 de julho de 2009

Doc Cachorro Grande

Banda estreia documentário no YouTube

Crédito: Cisco Vasques/Divulgação

Por Silvio Luz

Os gaúchos do Cachorro Grande estão investindo pesado na divulgação do mais recente disco da carreira. Cinema, lançado em junho último, ganhou um mini-documentário no YouTube com os bastidores de gravação e curiosidades do processo de criação do álbum. Nos dias 7 e 8 de agosto (sexta e sábado), o grupo sobe ao palco do Sesc Pompéia, em Sampa, para apresentar as novas canções e também sucessos antigos dos quatro discos anteriores.

A sonoridade dos anos 70, relembrando Pink Floyd, Jethro Tull e Led Zeppelin, além de Oasis, é a característica marcante desse novo trabalho de estúdio. Nos shows, o público vai ser envolvido em muito rock'n'roll e psicodelia, recheada com instrumentos diferentes, como a cítara, e bases densas.

Clique aqui para assistir ao documentário Cachorro Grande e as gravações de Cinema.

Dias 07 e 08/08, às 21h.

Entrada: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia-entrada) e R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc)

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br

quinta-feira, 30 de julho de 2009

Dando as caras - Júlia Says

Pernambucanos brincam com rótulos e identidades

Crédito: Andrea Moura/Divulgação

Por Silvio Luz

Já virou clichê dizer que Recife é uma das cidades brasileiras com maior efervescência cultural, sobretudo na música. A dupla Júlia Says é mais um bom exemplo disso. Formado em agosto de 2007 por Pauliño Nunes e Anthony Diego, o projeto não dá a mínima para rótulos e transita com liberdade por várias vertentes da música, com autenticidade contundente.

A dupla, revelação do Rec-Beat de 2008 - importante festival pernambucano - utiliza riffs de guitarra, bateria e programação eletrônica para criar sonoridades. As letras também chamam a atenção pela força semântica e pela pouca pretensão de transmitir mensagens que representem algo, como nos versos "Ele não tem nome, ele é apenas um suicida. Ele matou três pessoas. Ele matou a si mesmo", da música Mohammed Saksak.

O nome da banda foi inspirado no livro A Casa das Idéias, de Pedro Veludo, que pode ser resumido no seguinte trecho: "Há muito tempo Júlia tinha vontade de escrever um livro, inventar uma história, mas... achava que não tinha ideias. Às vezes ficava rabiscando no papel, mas nada! Nem o comecinho sequer! Ela só não queria que o seu livro começasse com 'Era uma vez... ' e terminasse com '... casaram e foram felizes para sempre'".

No final de agosto (27/08), Júlia Says toca no CCPC (Centro Cultural Popular Consolação), em Sampa, dentro do projeto Conexões Musicais.

quarta-feira, 29 de julho de 2009

Caetano, Gil e Cia homenageados

Novos talentos fazem tributo à MPB

Crédito: myspace.com/tataeroplano

Por Silvio Luz

Quem não tem nada para fazer nesta quarta-feira chuvosa em Sampa, já pode anotar na agenda: show de homenagem à MPB na Galeria Olido, no centro da cidade, a partir das 19h. Os novos talentos Tatá Aeroplano (foto), Tulipa Ruiz, Karina Buhr e Leo Cavalcanti reinterpretam clássicos da música popular brasileira dentro do projeto Conexões na Olido.

Caetano Veloso, Rita Lee, Roberto e Erasmo Carlos, Gal Costa, Gilberto Gil terão algumas de suas canções apropriadas pelas vozes destes quatro jovens músicos paulistanos. A apresentação é uma retrospectiva do que aconteceu em todas as quartas de julho.

O Conexões na Olido, que tem curadoria do jornalista Ronaldo Evangelista e direção musical do pianista Maurício Fleury, agita a Galeria Olido todas as quartas, com entrada gratuita.

Dia 29/07, às 19h.

Entrada franca.

Galeria Olido - Avenida São João, 473; (11) 3331-8399; galeriaolido.blogspot.com

terça-feira, 28 de julho de 2009

UHUUU! Disco novo chegando

Cidadão Instigado lança terceiro álbum em setembro

Crédito: Alisson Louback/Divulgação

Por Silvio Luz

A psicodelia ganha mais uma edição. É o terceiro álbum do Cidadão Instigado, que recebe o nome empolgante de UHUUU! e chega às lojas em setembro deste ano. Produzido pelos próprios integrantes, o disco promete trazer um som orgânico e mais próximo do que é tocado nos shows da banda. Método Túfo de Experiências é o álbum anterior do Cidadão, lançado em 2005.

Foram necessários apenas três meses para que Fernando Catatau (voz, guitarra e teclado), Regis Damasceno (guitarra, guitarra sintetizada, violão e vocal), Rian Batista (baixo e vocal), Clayton Martin (bateria) e Kalil Alaia (técnico de som e efeitos) chegassem à conclusão de terem feito o álbum mais alegre e ensolarado da carreira do Cidadão Instigado. O Nada, Ovelhinhas, Deus é uma Viagem e o primeiro single Escolher Pra Quê? fazem parte do repertório de 11 músicas do CD.

O projeto UHUUU! foi um dos vencedores do Prêmio Pixinguinha e também ganhou patrocínio da Funarte. Clique aqui para ouvir o single Escolher Pra Quê? no MySpace da banda.

segunda-feira, 27 de julho de 2009

Um cubano em Sampa

Yaniel Matos esquenta Terças de Havana

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Depois de acompanhar Max de Castro em show que misturava as culturas brasileira e cubana, Yaniel Matos agora assume o palco sozinho nas Terças de Havana do Café Paon, que comemora um ano de abertura e fica em Moema, na zona sul da capital paulista. Em todas as terças de agosto, Yaniel vai apresentar o repertório de seu mais recente CD, En Movimiento.

O pianista, compositor, cantor e produtor musical vai apresentar também clássicos da música cubana como Alma Mia, de Bola de Nieve e Tu No Me Calculas, de Paulo FG. A intenção é transportar o público para as ruas de Havana, em Cuba, com todas as suas sonoridades e ruídos.

Yaniel já acompanhou nomes de peso, tanto da música cubana - Issac Delgado, Paulo FG, Orlando Valles Maraca, Celia Cruz -, quanto da música brasileira - Carlinhos Brown, Timbalada, Kiko Loureiro e Antonio Pinto.

Nas terças do Café Paon, que vai oferecer comidas típicas de Cuba e degustação de charutos, o músico sobe ao palco com a banda formada por Cuca Teixeira (bateria), Carlinhos Noronha (baixo), Eduardo Espasande (Percussão), Sidimar Vieira (trompete e Fluger Voz) e Luiz Cabrera (Sax Soprano, Alto, Tenor e Voz).

Veja um trecho de show do cubano no Auditório Ibirapuera, no ano passado:



Dias 04, 11, 18 e 25 de agosto.

Entrada: R$ 30,00.

Café Paon - Av. Pavão, 950; (11) 5531-5633/5533-5100; www.cafepaon.com.br

sexta-feira, 24 de julho de 2009

II Arraiá no Quilombo

Festa na periferia relembra raízes com originalidade

Por Silvio Luz

O ideal é um só: suscitar arte e cultura onde muitos pensam que já não há mais solução. A Comunidade Cultural Quilombaque mostra que há saída, sim, para o quilombo urbano disfarçado de periferia chamado Perus, bairro da zona noroeste de Sampa. Essa efervescência cultural é traduzida no evento Arraiá no Quilombo, que em breve vai se tornar tradição na cultura popular da cidade.

Pelo segundo ano consecutivo, a festa que relembra algumas de nossas raízes é realizada com originalidade: shows de artistas variados, cinema, teatro, circo, dança e diversas intervenções artísticas. Em 2009, o Arraiá começa às 15h deste sábado (25/07) e espera receber o dobro de público do ano passado, que foi de 3 mil pessoas.

As atrações musicais são Zafenate (reggae), Oráculo 511 (MPB), Cartel Central (hip hop), Grupo Quero Mais (samba) e Rebel Roots (reggae). A poesia também tem lugar garantido com o grupo da Brasilândia Sarau Poesia na Brasa. O teatro fica por conta do Parabelo e a dança é assumida pelo grupo Corpo em Rito.

Clique aqui para conferir o mapa do local (Travessa Cambaratiba, rua sem saída paralela à estação de trem Perus e próxima à Praça Inácio Dias).

quinta-feira, 23 de julho de 2009

Um tanto fraco

Pitty lança clipe com performance pouco inspirada

Crédito: Otavio Sousa/Divulgação

Por Silvio Luz

Já faz um longo tempo que Pitty não faz mais parte do cenário underground do rock'n'roll. Já faz um tempo também que um novo disco não é lançado. O próximo, Chiaroscuro, sai no dia 11 de agosto. Nesta semana, o videoclipe da música Me Adora foi lançado e teve 40 mil visualizações no YouTube em menos de 48 horas no ar. A música até tem uma levada sedutora, mas o videoclipe fica na mesmice de mostrar só a banda tocando.

Dirigido pelo conterrâneo Ricardo Spencer - que também assumiu a direção em Dejá Vu e Memórias -, o clipe parece não chegar a lugar nenhum nos seus quase cinco minutos de duração. O trecho mais interessante é o final, que tem efeitos de luzes azuis enquanto os corpos na balada se movimentam para todo canto.

O vídeo foi gravado numa mansão sofisticada, que tem uma longa escada ao fundo. Segundo a produção do clipe, o visual interno foi determinante para o que se pretendia fazer. "A banda estava exuberante e os figurantes entenderam perfeitamente a ideia. As performances foram muito inspiradas e a câmera conseguiu captar esse momento", diz o diretor.

Tomara que os momentos captados em um próximo videoclipe sejam mais elaborados. Clique aqui para assistir ao vídeo de Me Adora.

quarta-feira, 22 de julho de 2009

Herbert retratado

Líder dos Paralamas ganha documentário

Crédito: myspace.com/osparalamas

Por Silvio Luz

Os admiradores da trajetória musical e de vida do músico Herbert Vianna poderão assistir de camarote boa parte de suas histórias, com muitos sorrisos e algumas tristezas. O documentário Herbert de Perto será lançado em outubro deste ano e vai contar a vida do líder dos Paralamas até os dias do acidente ocorrido em 2001, mas sem apelar para saudosismos e o lado dramático do episódio.

Dirigido por Roberto Berliner e Pedro Bronz - dupla que já dirigiu outros trabalhos da banda, como o DVD Vamo Batê Lata, de 1995 -, o filme participou do II Festival de Cinema de Paulínia (interior de São Paulo), e recebeu o prêmio de Melhor Direção em Documentários.

terça-feira, 21 de julho de 2009

Do Rio para Sampa

Rubinho Jacobina mostra sua Força Bruta

Crédito: myspace.com/rubinhojacobina

Por Silvio Luz

Ele é irmão do compositor Nelson Jacobina e filho do cineasta baiano Fernando Coni Campos. Mas isso não foi o bastante para Rubinho Jacobina, que sempre manifestou sua veia artística original onde quer que se metesse. Integrante da Orquestra Imperial, o músico lançou em 2005 seu trabalho solo intitulado Rubinho e Força Bruta. É este álbum que ele apresenta nesta terça (21/07), no Sesc Pompéia, dentro do Prata da Casa.

"Eu sou bom de cama/Sei fazer café/E ninguém reclama do meu cafuné/Mas artista é o caralho". Esse trecho da música Artista é o Caralho é uma das mais pedidas nos shows da Orquestra, e resume, de certa forma, a personalidade de Rubinho. Como disse Jorge Mautner, seu parceiro frequente, o álbum Força Bruta é "como uma aparição, onde o espanto caminha lado a lado com a maravilha; mostra o incrível talento de um super comunicativo cantor-intérprete-compositor-poeta-instrumentista que, com suas músicas, provoca ondas de todos os tipos".

No show de hoje, Rubinho estará acompanhado dos músicos Pedro Sá (baixo), Bartolo (guitarra), Gabriel Bubu (guitarra) e Domenico (bateria). Clique aqui para ouvir algumas canções do álbum Força Bruta no MySpace.

Dia 21/07, às 21h.

Entrada franca.

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700/3865-0324; www.sescsp.org.br/sesc

segunda-feira, 20 de julho de 2009

Fernandinha na Sin City

Universo da HQ transpira nas imagens do DVD Luz Negra

Crédito: Nino Andrés/Divulgação

Por Silvio Luz

Depois de incorporar Michael Jackson e interpretar canções que fogem do repertório de Nara Leão, Fernanda Takai solta mais uma novidade do DVD Luz Negra, que remete à turnê do disco Onde Brilhem os Olhos Seus. O conceito das imagens do registro ao vivo foi inspirado no universo da HQ de Sin City.

Todas as câmeras foram operadas por jovens talentos de Minas Gerais, terra natal da cantora. E a escolha não foi à toa, pois com os diretores iniciantes foi possível alcançar a inovação no olhar, bem diferente do que se costuma ver num registro de show.

Gravado no Teatro Municipal de Nova Lima, em Minas, o DVD também conta com videoclipes, cenas de estrada e bastidores e um mini-documentário da turnê, e será lançado no final de julho. A direção ficou à cargo de Eduardo Zunza e Daniel Veloso, além da produção musical de John Ulhoa.

sexta-feira, 17 de julho de 2009

Tributo ao Rei do Baião

Luiz Gonzaga terá três dias de homenagens em Sampa

Crédito: myspace.com/cordeldofogoencantado

Por Silvio Luz

Ele foi e continua sendo mestre para muitos. Então, nada mais natural do que lembrar os 20 anos de sua morte com muita música e intervenções culturais, tudo gratuito. Luiz Gonzaga, que era chamado de Rei do Baião, ganha três dias de homenagem no Vale do Anhangabaú, em São Paulo. Os destaques desta sexta-feira (17/07) são os shows de Elba Ramalho e Cordel do Fogo Encantado (foto).

Além das apresentações, que vão até domingo (19/07), o tributo também abre espaço para o artesanato nordestino, o teatro, as comidas típicas e toda a cultura popular (ou culturas populares) característica do povo nordestino. Tudo isso para mostrar o quanto Gonzagão foi importante para a música brasileira.

Clique aqui para conferir a programação completa.

quinta-feira, 16 de julho de 2009

Das Bandas de Lá

Fóssil e Volver: experimentos e psicodelia

Crédito: Julia F. Braga & Raphaell Villar

Por Silvio Luz

Fóssil e Volver. Uma é de Fortaleza e a outra é de Recife. O que as duas bandas têm em comum? Querem mostrar que há boa produção musical fora do eixo Rio-São Paulo. É este o objetivo do projeto Das Bandas de Lá, do Sesc Pompéia. Nesta sexta (17/07), os dois grupos sobem ao palco da Choperia, às 21h.

O Fóssil (foto) foi criado em 2004 e prioriza conversas, experiências e o constante diálogo musical em sua criação artística. O quarteto cearense de música instrumental busca em suas composições referências de trilhas sonoras, de música contemporânea experimental e das mais variadas vertentes do cenário musical mundial. No show, eles dão sequência a divulgação de Insônia - La Movimentación Musicale Intermezzo Minimal, álbum oficial recém-lançado no exterior pelo selo Curve Music (Londres).

Já a banda Volver faz um rock com levadas pop e se mudou para Sampa recentemente. O grupo lançou, no ano passado, o segundo disco de estúdio, Acima da Chuva, com 40 mil downloads no MySpace nos primeiros meses após o lançamento.

Das Bandas de Lá

Com inúmeras dificuldades para se fazer ouvir nas duas principais cidades do mercado fonográfico, Rio e São Paulo, muitas bandas ficam relegadas à sua terra de origem. É este cenário que o Sesc quer ajudar a mudar. O projeto Das Bandas de Lá pretende diminuir as distâncias desse país de proporções continentais, dando visibilidade a estilos musicais ousados.

Dia 17/07, às 21h.

Entrada: R$ 16,00 (inteira), R$ 8,00 (meia) e R$ 6,00 (trabalhadores do comércio e serviços matriculados no Sesc).

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700/3865-0324; www.sescsp.org.br/sesc

quarta-feira, 15 de julho de 2009

Pelo Sabor da Música

Zélia Duncan: recomeços cheios de experiência

Crédito: myspace.com/zeliaduncan

Por Silvio Luz

Eclético e sereno. Estas duas palavras definem muito bem o oitavo disco de estúdio de Zélia Duncan, Pelo Sabor do Gesto, lançado no começo do mês passado. Produzido em duas cidades diferentes, São Paulo (sob a chancela de Beto Vilares) e Belo Horizonte (sob a batuta de John Ulhoa, do Pato Fu), o álbum tem um clima acústico e revela uma cantora pronta para recomeçar sempre, fazendo parcerias profundas e não se limitando a sonoridades quadradas, abrindo o leque para novidades, mesmo com uma larga experiência na música.

O disco, de 14 faixas, dá a largada com Boas Razões, uma das duas músicas traduzidas a partir da trilha sonora do filme Lês Chansons d’Amour, do cantor e compositor francês, Alex Beaupin. A sutileza de Fernanda Takai mesclada com a voz grave de Zélia constróem uma canção distinta e destacada. Não à toa é a canção que abre o disco. A outra tradução é a bela Pelo Sabor do Gesto, que dá título ao disco. Os arranjos acústicos e tranquilos proporcionam um tom de sussurro interminável.

O poder de compositora - para não dizer de poeta - de Zélia está por todos os cantos e acordes, mas se sobressai principalmente na faixa Todos os Verbos, musicada por seu novo parceiro de música, Marcelo Jeneci. Sinta este trecho: "Abraçar é quente/Beijar é chama/Pensar é ser humano/Fantasiar também/Nascer é dar partida/Viver é ser alguém/Saudade é despedida/Morrer um dia vem/Mas amar é profundo/E nele sempre cabem de vez/Todos os verbos do mundo".

Pelo Sabor do Gesto é um dos CDs para figurar na prateleira de qualquer admirador da música brasileira. Algumas canções podem ser ouvidas no MySpace de Zélia.

terça-feira, 14 de julho de 2009

Batuka! Brasil

Festival descobre novos talentos na percussão

Crédito: auditorioibirapuera.com.br

Por Silvio Luz

Entre os dias 18 e 19/07, o Auditório Ibirapuera abre as portas para o 11º Festival Batuka! Brasil International Drum Fest, um dos mais concorridos eventos brasileiros voltados ao universo da bateria. Na programação deste ano há shows, workshops e performances de artistas brasileiros e estrangeiros. O grupo de percussão Tribores (foto), os bateristas brasileiros Daniel Oliveira, Vera Figueiredo e Gabriel Martins, além dos americanos Zoro (Lenny Kravitz) e Clayton Cameron (Tony Benett) são destaques.

Desde o início, o festival já recebeu nomes representativos da música brasileira, como Zimbo Trio, Pedro Mariano, Caju e Castanha e Banda Mantiqueira. Daniel Baeder, Cuca Teixeira, Paulo Zinner e João Barone também já deram o ar da graça nos palcos do Batuka! Brasil.

Antes do evento há o Concurso Nacional de Bateristas, que já revelou novos talentos da cultura brasileira, como os bateristas Rafael Barata (Edu Lobo/Angela Ro Ro), Igor Willcox (Família Lima) e Sandro Moreno (Zé Ramalho/Tete Espíndola).

Clique aqui para conferir a programação completa. Veja abaixo um vídeo do Tribores:

segunda-feira, 13 de julho de 2009

Viva o Rock!

Galeria do Rock apresenta exposição fotográfica

Crédito: galeriadorock.org.br

Por Silvio Luz

Hoje é o Dia Mundial do Rock e a galeria mais roqueira de Sampa não poderia deixar passar a oportunidade. Uma exposição de fotos suspensas já está a postos para o público que visita o local todos os dias. Os fotógrafos Mila Maluhy (bandas internacionais), AS Neto (fotos da Galeria do Rock) e Glauber Souza (bandas nacionais) são os responsáveis pela exposição.

Entre os artistas retratados nos grandes painéis dispostos entre os vãos da Galeria estão Kiss, Deep Purple, Aerosmith, Pearl Jam, entre outros. Segundo informações da Galeria do Rock, a intenção da exposição é apresentar uma ideia diferente e original de disposição das fotografias, fazendo com o que os visitantes retornem ao passado e imaginem fotografias analógicas em fotogramas de 35 mm.

Nesta segunda (13/07) também haverá apresentações de sósias de artistas como Elvis Presley, Kurt Cobain e Raul Seixas. Para saber mais visite o site oficial da Galeria do Rock.

sábado, 11 de julho de 2009

Claro, escuro e alguns tons de cinza

Chiaroscuro é nome de novo álbum de Pitty

Crédito: Otavio Souza/Divulgação

Por Silvio Luz

O nome surgiu de uma palavra italiana, Chiaroscuro, que quer dizer claro e escuro, o que define muito bem todo o conceito do novo projeto da baiana Pitty. Durante todo o processo de gravação do novo disco, que chega às lojas no dia 11 de agosto pela Deckdisc, a roqueira registrou no site 256 tons de cinza fotos, vídeos e novidades do terceiro trabalho de estúdio. Até o público foi consultado para definição do nome do álbum. As outras duas opções eram Siga o Coelho Branco e Entre o Preto e o Branco.

Além de significar claro e escuro em italiano, Chiaroscuro também é o nome de uma técnica utilizada por Leonardo Da Vinci. Por falar em pintura, a artista plástica Catarina Gushiken foi a responsável pela arte gráfica do novo disco, com 11 faixas. Ela pintava telas durante as gravações das músicas, de acordo com o que cada canção lhe inspirava.

O novo álbum de Pitty promete ser mais eclético do que os anteriores. Além do rock, há influências do soul, do tango, do bolero e até da música erudita. Na faixa Água Contida, a baiana conta com a participação de Hique Gomes, do Tangos e Tragédias, com seu violino a tiracolo. "A ideia era mesmo caminhar por outros terrenos", revela Pitty.

O primeiro single do disco, Me Adora, estreia em todas as rádios e sites do país na próxima terça-feira (14/07). Chiaroscuro foi gravado no Estúdio Madeira, produzido por Rafael Ramos, mixado no estúdio Tambor e masterizado por Bernie Grundman (Neil Young, Michael Jackson, Dead Kennedys, Beck e outros) em Los Angeles.

Clique aqui para conferir a capa de Chiaroscuro.

sexta-feira, 10 de julho de 2009

Emanuelle Araújo chora por Jacko

'Michael não queria que sua voz brilhasse sozinha', diz

Crédito: s.tc.bdmcdn.net

Por Silvio Luz

Com agenda repleta de shows com o Moinho, a cantora e atriz Emanuelle Araújo descolou um tempo para publicar no blog do grupo no MySpace uma homenagem ao rei do pop, que morreu repentinamente no último dia 25 de junho. Em um trecho, ela diz que "Michael tinha uma voz incrível e totalmente voltada para a canção, sem querer brilhar sozinha, como se quisesse dar imagem àquele som com o entoar das melodias perfeito para cada batida, cada acorde, cada poesia que estava sendo dita".

Confira, na íntegra, a singela homenagem da cantora a Jacko:

"Oi gente. Puxa, estava só esperando uma folguinha em meio a correria pra desabafar com vocês, aqui no nosso espaço, o quanto estou sentindo a morte de Michael Jackson. Nos últimos dias tenho ficado meio viciada em manchetes e notícias em geral que falam do assunto, pra talvez entender um pouco o que aconteceu ou o que estava acontecendo antes dele partir assim de uma forma tão brusca e inesperada.

Ouço várias opiniões sobre o assunto, escuto lamentações de amigos, leio novas revelações tentando esclarecer o acontecido, mas o que não sai da minha cabeça é a sua voz e as suas interpretações perfeitas, que sempre eram tão a favor da música. Isso sempre me chamou atenção nas suas produções e confesso que me ajudou muito nas minhas buscas no meu caminho de cantora. Nunca existia uma voz egóica, maior do que o arranjo. Era uma voz incrível, mas totalmente em função da canção, sem querer brilhar sozinha, como se quisesse dar imagem àquele som com o entoar das melodias perfeito para cada batida, cada acorde, cada poesia que estava sendo dita. E isso o tornava grandioso.

Apesar do império construído no mundo Michael Jackson, fervilhando milhões de dólares, escândalos e ostentando mansões, eu conseguia enxergar, ou melhor, ouvir a simplicidade do início em todas as canções, talvez a criança que nunca se foi. E isso me emocionava muito. Era a antítese da vaidade que desfigura o rosto tentando atingir um inantingível e uma voz natural que, sem esforço, atinge lugares na alma que dá pra ver estrelas.

Parece que ele nao era mesmo desse mundo e talvez por isso tenha sido tão difícil se encaixar por aqui. Confesso que, nesses dias, quando peguei o encarte do LP Thriller e vi aquele desenho dele e de Paul McCartney disputando a garota - passei uma ótima parte da minha infância olhando esse desenho - e ouvi aquele timbre incrível de "The girl is mine", poutz, chorei...

Então, Michael se foi... Não sei se ele realizaria algo de mais surpreendente do que seus álbuns que marcaram história e revolucionaram a música. Mas o que ficou ilumina minha alma e, por isso, respiro fundo e desejo fortemente que em espírito Michael consiga ter a paz que, me parece, ele nunca conseguiu achar por aqui...

Desejo forte e sincero...

Love
Emanuelle"

Clique aqui para acessar a página oficial do Moinho no MySpace.

quinta-feira, 9 de julho de 2009

Little Joy, o retorno

Depois de frisson, banda volta para dois shows

Crédito: Autumn de Wilde/Divulgação

Por Silvio Luz

Agora os lugares escolhidos são um tanto mais espaçosos para os shows do Little Joy aqui no Brasil. Ao contrário das nove apresentações no começo deste ano em casas intimistas, desta vez a banda se apresenta na Fundição Progresso, no Rio (dia 14/08), e no Via Funchal, em Sampa (dia 15/08). Os ingressos ainda não estão à venda.

O grupo retorna ao país com a formação original: Rodrigo Amarante, Fabrizio Moretti e Binki Shapiro. Moretti, que nasceu no Rio, não participou da mais recente turnê do Little Joy pelos Estados Unidos e Europa porque teve de se dedicar à gravação do novo álbum dos Strokes. Quem o substituiu nos shows foi Jack Dishel.

Nos shows de agosto, o baixista Todd Dahlhoff, o guitarrista Matt Borg e o baterista Matt Romano farão parte da banda de apoio. O grupo The Dead Trees, que tem Dahlhoff entre seus integrantes, vai abrir as apresentações.

Esta será uma ótima oportunidade para os fãs ardorosos ver novamente o Little Joy apresentando as canções do seu primeiro e único disco, homônimo, lançado pelo SLAP (Selo Som Livre Apresenta, do qual a banda não faz mais parte) em janeiro deste ano.

Clique aqui para ouvir canções do Little Joy no MySpace.

quarta-feira, 8 de julho de 2009

Takai incorpora Michael Jackson

Cantora canta música do rei do pop no DVD Luz Negra

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Em seu novo DVD, Luz Negra, Fernanda Takai inclui outras sete canções, além das já conhecidas de Nara Leão, lançadas no disco solo Onde Brilhem os Olhos Seus. Entre as surpresas está Ben, de Michael Jackson. “Ela está no repertório desde o lançamento da turnê, em março de 2008. É até estranho agora que ele morreu, pois era uma lembrança em vida. Espero que as pessoas não se enganem e achem que estou cantando só por isso. Escolhi essa canção porque além de ser um ótimo intérprete de músicas dançantes, Michael sabia emocionar com esse tipo de balada, um pouco melancólica", diz Takai.

Outra canção que Fernanda quis gravar, e com a qual também tem uma ligação muito afetiva, é There Must Be An Angel, do Eurythmics. Ela já tinha gravado a música para a trilha de um desfile de inverno de Ronaldo Fraga, em 2005, mas ainda não tinha registrado ao vivo. "Gosto muito do Eurythmics, eles têm um dos melhores shows do universo pop e grandes canções", afirma.

No registro em vídeo, ela ainda interpreta Ordinary World, de Duran Duran, e Kobune - versão japonesa para O Barquinho, inspirada na banda Pizzicato Five. "Duran Duran é uma das minhas bandas favoritas e achei bacana colocar no show esse tipo de influência que eu tive muito em minha vida musical, anos 80, Inglaterra”, finaliza.

As outras canções que fogem do repertório de Nara Leão são 5 Discos, de Takai e John Ulhoa, Você Já me Esqueceu, de Fred Jorge, e Sinhá Pureza, que virou hit na voz de Eliana Pittman, na década de 70.

O DVD Luz Negra - dirigido por Eduardo Zunza e Daniel Veloso, com produção musical de John Ulhoa - vai ser lançado no final deste mês, pela Deckdisc.

terça-feira, 7 de julho de 2009

Produto Instrumental Bruto

A hora e a vez da nova música instrumental brasileira

Crédito: myspace.com/macacobong

Por Silvio Luz

A busca por novas sonoridades não tem fim. É este o mote da segunda edição do Festival Produto Instrumental Bruto (PIB), que acontece no CB Bar, em Sampa, entre os dias 8 e 11 de julho. Assim como em 2007 - quando aconteceu a primeira edição no Sesc Pompéia -, a ideia principal é dar visibilidade a trabalhos conjuntos da nova cena instrumental brasileira.

Após um período de três meses de seleção, os organizadores do festival escolheram 13 bandas com propostas musicais distintas e inovadoras de todo o Brasil. Dentre elas, 12 vão concorrer ao melhor show de cada uma das quatro noites e uma - Intravenal Groove S/A (Campinas, SP) - será a banda madrinha, fechando a última noite de apresentações.

Confira a lista das 12 bandas que vão concorrer nesta edição do PIB:

Aerotrio (Campina Grande, PB)
Chimpanzé Clube Trio (São Paulo, SP)
Elma (São Paulo, SP)
Fantasmagore (Rio de Janeiro, RJ)
Grooverdose (São Paulo, SP)
Macaco Bong (Cuiabá, MT)
Malditas Ovelhas (São Carlos, SP)
Retrofoguetes (Salvador, BA)
Reverba Trio (Porto Alegre, RS)
Saunoflex (São Paulo, SP)
The Violentures (Campinas, SP)
Tigre Dente de Sabre (ex-El Toro Trio) (Bragança Paulista, SP)

As outras bandas que também fecharão os shows das outras três noites, na condição de madrinha, são Mama Gumbo, Gasolines e Labirinto, todas de São Paulo. A votação será feita pelo público e por um júri formado por duas personalidades da música independente, no próprio local dos shows, que serão divididos com as temáticas Terra, Água, Fogo e Ar.

Além de ganharem a chance de se apresentarem na próxima edição do festival, os grupos vencedores recebem um prêmio de incentivo em equipamentos e um troféu estilizado em formato de instrumento musical, produzido pelo músico e luthier Flávio Cruz, do Grupo Experimental de Música (GEM).

E o PIB não para por aí. Um quinto dia (12/07) foi reservado para debates, oficinas e feira cultural, na Casa das Caldeiras, com entrada gratuita. Confira a programação completa aqui.

De 8 a 11/07, a partir das 21h.

Entrada: R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia-entrada).

CB Bar - Rua Brigadeiro Galvão, 871, Barra Funda; (11) 3666-8971; www.cbbar.com.br

segunda-feira, 6 de julho de 2009

Escoceses de clipe novo

Franz Ferdinand: não pare de sentir

Crédito: dominorecordco.com

Por Silvio Luz

Depois do segundo videoclipe do novo trabalho de estúdio (Tonight) da banda escocesa Franz Ferdinand - da música No You Girls -, agora é a vez de Can't Stop Feeling ganhar um vídeo para lá de divertido. Ao contrário do registro anterior, o grupo acertou na montagem engraçada e descontraída.

No videoclipe, Alex Kapranos, Paul Thomson, Nick McCarthy e Bob Hardy se revezam brincando com movimentos de tela, que os empurram e os recolocam em cena novamente em diversas situações. Tem um teclado gigante, malabares, jogo de tênis, microfone como pêndulo e até ursinho de pelúcia.

Confira abaixo o clipe de Can't Stop Feeling, que também é o novo single da banda:

sábado, 4 de julho de 2009

Esculturas sonoras

GEM experimenta sonoridades no Sarau Astronômico

Crédito: myspace.com/gemsonora

Por Silvio Luz

Os objetos musicais utilizados no projeto do Grupo Experimental de Música (GEM) são os mais inusitados possíveis e constróem não só paisagens sonoras mas também táteis, com suas esculturas de instrumentos que já são um show à parte. Neste sábado (04/07), o grupo participa da 21ª edição do Sarau Astronômico, no Planetário do Ibirapuera, em São Paulo, às 21h, com entrada franca.

Fernando Sardo, Bira Azevedo e Flávio Cruz já têm um CD lançado. Dessintetizador é o mesmo nome do grande instrumento criado por eles em 2003, no qual fazem experimentações de sons e de interpretações musicais. Eles também trabalham com materiais orgânicos, como cabaça, bambu, madeira, argila e pedra, tudo para o aprofundamento contínuo nas pesquisas sonoras.

Ligando a música às artes plásticas e visuais, tendo como base a luthieria (construção e manutenção de instrumentos musicais), o GEM também oferece oficinas de criação de instrumentos alternativos, para todas as idades. Mais informações podem ser conferidas no site oficial do projeto.

No Sarau Astrônomico, além de música, dança, leituras e intervenções artísticas, o público também será convidado a observar o céu noturno da cidade por meio dos telescópios. E não para por aí: também vai ter narração de mitos e curiosidades astronômicas. Não vão faltar asas para tanta imaginação.

Dia 04/07, às 21h.

Entrada franca (retirar ingressos com 1 hora de antecedência).

Planetário do Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 10 para pedestres e 3 para estacionamento; (11) 5575-5206.

sexta-feira, 3 de julho de 2009

Reggae na Praça - Zafenate

Filho de Nando Reis leva reggae para periferia

Crédito: Vivian Fernandez/Divulgação

Por Silvio Luz

As letras são cheias de mensagens conscientizadoras e o reggae é para lá de contagiante, sem contar a sinceridade e o amor transmitidos em suas apresentações. Quem reúne todos esses adjetivos e muitos outros é a banda paulistana Zafenate, que toca na Praça Inácia Dias, em Perus, no projeto Reggae na Praça, neste sábado (04/07), a partir da meia-noite. Esta é mais uma iniciativa da Comunidade Cultural Quilombaque.

Depois da famosa quermesse da escola Gavião Peixoto, que recebe anualmente cerca de 20 mil pessoas e deve terminar por volta das 23h30, o público já tem lugar garantido para estender a diversão e o lazer de sábado à noite.

Sem estrelismos

Em fevereiro deste ano, depois de abrir o show do franco-espanhol Manu Chao, a banda Zafenate foi entrevistada para o portal de entretenimento do Yahoo Brasil (Zafenate faz reggae do bom - Silvio Luz). Apesar de um de seus integrantes ser filho de ninguém menos que Nando Reis, a sintonia e o respeito entre todos faz com que não haja estrelismos de nenhuma parte. Na entrevista, Theodoro Reis respondeu às perguntas, mas fez questão de chamar a atenção para a opinião geral da banda.

A Zafenate foi formada em meados de 2002 a partir da reunião de amigos que já tocavam informalmente. São eles: Theodoro Reis (violão e vocal), Fábio Salém (contrabaixo), Rafael Werblowsky (bateria), Lucas Ciola (guitarra e vocal), Robson Gonçalves (vocal), Ana Flor de Carvalho (vocal) e Denizard Basilio (teclados). Clique aqui para ouvir o som deles no MySpace.

Quebrando correntes

A Comunidade Cultural Quilombaque é um espaço criado por jovens do bairro de Perus, em 2005, para abrigar diversas manifestações artísticas e culturais, construindo um lugar onde as pessoas são livres para pensar e criar. "O espaço está aberto para todos que queiram contribuir com as manifestações culturais no bairro, com propostas, sugestões, ideias e muita arte", diz a definição oficial. O trabalho é voluntário e sem fins lucrativos. Clique aqui para conferir reportagem sobre o projeto exibida pela TV Gazeta em 2008.

Dia 04/07, a partir da meia-noite.

Entrada franca.

Local: Praça Inácia Dias, s/nº, Perus, em frente a estação de trem. Clique aqui para conferir o mapa. É possível chegar ao bairro pela Rodovia Anhanguera, pelo Rodoanel ou ainda pela Avenida Raimundo Pereira de Magalhães.

quinta-feira, 2 de julho de 2009

Rock revisitado

Thundervoltz: 50 anos de puro rock'n'roll

Crédito: flickr.com/photos/otaviosousa

Por Silvio Luz

Uma viagem musicada pelos últimos 50 anos do rock'n'roll. É isto que o público vai poder conferir nesta sexta (03/07), às 20h, no Centro Cultural da Juventude, em São Paulo. O show Thundervoltz vai apresentar músicas nacionais e internacionais que marcaram a história do estilo nos últimos tempos, além de comentários e contextualização dos temas para a plateia.

Quem está no comando do projeto é o músico Thunderbird (baixo e vocal), que promete um show bem humorado e com muita informação. A banda que o acompanha é formada por Johnny Monster (guitarra e vocal) e Jeff Molina (bateria e vocal).

No repertório vão ter canções de Mutantes, Júpiter Maçã, Wander Wildner, Rolling Stones, Blur, Strokes, Beck, Radiohead, entre outras bandas e artistas que fazem do rock um estilo de vida, não só de música.

Dia 03/07, às 20h.

Entrada franca (Anfiteatro - 70 lugares).

Centro Cultural da Juventude - Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha, zona norte; (11) 3984-2466; ccjuve.prefeitura.sp.gov.br

quarta-feira, 1 de julho de 2009

Lenine mostra seu Perfil

Gravadora lança disco comemorativo de 40 anos

Crédito: myspace.com/lenineoficial

Por Silvio Luz

O pernambucano que mora no Rio há muito tempo já não é mais de uma terra ou de outra, de uma ou outra cidade. Ele é do Brasil inteiro porque sabe traduzir, com toda sua leveza poética, as angústias e as belezas dos corações brasileiros. E ninguém melhor do que ele para ganhar uma edição comemorativa de toda sua obra nos 40 anos da gravadora Som Livre. O disco, com 14 faixas, já está nas lojas.

Lenine Perfil traz canções de toda a carreira do músico, passando por O Dia Em Que Faremos Contato (disco de estreia, lançado em 1997, que tem a ótima O Marco Marciano), Na Pressão (1999), Falange Canibal (2002), Lenine Incite (2004), Lenine Acústico MTV (2006) e Labiata (2009).

Confira a lista de músicas do álbum, que custa R$ 25,90. Todo fã que se preze vai gostar de ter uma coletânea como esta.

1) Jack Soul Brasileiro (Lenine) - músicas incidentais: Cantiga do Sapo (Buco do Pandeiro/Jackson do Pandeiro)

2) Paciência (Lenine/Dudu Falcão)

3) Do It (Lenine/Ivan Santos)

4) Hoje Eu Quero Sair Só (Lenine/Mu Chebabi/Caxa Aragão)

5) O Marco Marciano (Lenine/Bráulio Tavares)

6) O Homem dos Olhos de Raio X (Lenine) - citação musical: A Banda do Zé Pretinho (Jorge Ben Jor)

7) Relampiano (Lenine/Moska)

8) A Medida da Paixão (Lenine/Dudu Falcão)

9) Lavadeira do Rio (Lenine/Bráulio Tavares)

10) Tubi Tupy (Lenine/Carlos Rennó)

11) Rosebud (O Verbo e a Verba) (Lenine/Lula Queiroga)

12) É O Que Me Interessa (Dudu Falcão/Lenine)

13) A Rede (Lenine/Lula Queiroga)

14) O Dia Em Que Faremos Contato (Lenine/Bráulio Tavares)