Entrete[discer]nimento

Resistência

2010-09-10T08:37:00.000-07:00

Fazendo arte: Quilombaque comemora 5 anos em Perus

Por Silvio Luz

Em setembro, a Comunidade Cultural Quilombaque completa cinco anos de luta cultural no bairro de Perus, periferia da zona noreste de Sampa. E para fazer um balanço e comemorar esta caminhada de muita resistência, conquistas e algumas rasteiras, nada melhor do que chamar os amigos, parceiros e coletivos para uma festa que marca a data e projeta novos desafios e sonhos que ainda serão realizados. A comemoração acontece neste sábado (11/09), a partir das 15h.

O trabalho diário, não só em Perus, mas também na articulação e troca de idéias e experiências com mais de 60 grupos e coletivos de outras quebradas - como Jaraguá, Taipas, Brasilândia, Anhanguera, Carapicuiba, Vila Menck, Vila Sabrina, Caieiras, Franco da Rocha, Francisco Morato, Pirituba, Santana de Parnaíba, Vila Nova Cachoeirinha - muitas vezes é árduo, mas os obstáculos e as dificuldades só fortalecem quem aprendeu desde o começo que a resistência é a palavra chave para a mudança de nossas periferias.

Confira a programação cultural desta grande festa no cartaz acima e o endereço abaixo.

Teatro

Após a bem sucedida passagem da Cia. Teatro de Segunda-Feira pelo espaço do Ponto de Cultura Quilombaque em julho, e da apresentação da Capulanas Cia. de Arte Negra em agosto, chega a vez da Cia. Teatro em Carne & Osso mostrar o seu Cordel do Amor Sem Fim, nos próximos domingos de setembro (12, 19 e 26), às 19h. A entrada é R$ 5,00.

O espetáculo conta a história de três mulheres, três irmãs, unidas pelo sangue e separadas por suas diferentes personalidades e maneiras de ver e entender o mundo. E o amor, esse cruel que marca o tempo e as pessoas, com seus mistérios e desatinos, que separa quando parece juntar e junta quando finge separar, é o condutor de toda essa história. Contrariando todas as opiniões, Teresa, a mais nova das irmãs, decide desafiar o destino e anseia pelo retorno de um verdadeiro amor.

Festa de Aniversário 5 anos
Dia 11/09 (sábado), a partir das 15h.
Entrada franca.

Temporada de Teatro - Cordel do Amor Sem Fim
Dias 12, 19 e 26 de setembro (domingos), às 19h.
Entrada: R$ 5,00

Comunidade Cultural Quilombaque
Travessa Cambaratiba, 05, Beco da Cultura ao lado da estação de trem Perus (Linha 7 Rubi - CPTM)
Informações: (11) 3915-7539

Guizado

2010-08-17T09:35:00.000-07:00

Músico lança seu segundo disco no Sesc Pompéia

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

No próximo dia 26/08 (quinta), às 21h, o músico Guizado - na verdade, Guilherme Mendonça - apresenta seu segundo trabalho de viagens e paisagens sonoras, ora urbanas, ora místicas, ora surreais, na Choperia do Sesc Pompéia, em Sampa. Depois do elogiado Punx - seu primeiro álbum de estúdio -, o trompetista retorna com a mesma verve e a mesma potência musical, capazes de levar o ouvinte a lugares transcendentais.

No show de lançamento de "Cavalera", Guizado convida Céu, Karina Burh e Russo Passapuso para participações especiais - que também podem ser conferidas no CD. O novo álbum reforça umas das características do músico: misturar rock com improvisações de jazz, por meio da apropriação da música eletrônica. No palco, ele é acompanhado pela banda formada por Regis Damasceno (Cidadão Instigado), Rian Batista (Cidadão Instigado) e Curumin.

Em sua página no MySpace, músicas novas já mostram que Cavalera não fica longe do que Guizado mais gosta de fazer: experimentações sonoras. Agora ele também se aventura nos vocais para criar viagens ainda mais psicodélicas.

Dia 26/08 (quinta), às 21h.

Ingressos: R$ 16,00 (inteira), R$ 8,00 (meia-entrada) e R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços)

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br/sesc

JamBaque

2010-08-17T09:23:00.000-07:00

Jam session propõe sensações e misturas diversas

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Depois de seis meses desenvolvendo o projeto Ponto de Cultura, a Comunidade Cultural Quilombaque, em Perus - zona noroeste de Sampa - apresenta a terceira edição da "JamBaque - o corpo em todas as suas vibrações", que propõe a diversificação musical e a convergência de linguagens artísticas, incluindo performances e improvisações de dança (confira o endereço abaixo e veja como chegar).

Misturando rap, samba de roda, capoeira, ragga, discotecagens - DJs MF e Dan Dan - e o que mais aparecer na noite, a jam session - que acontece nesta sexta (20/08), a partir das 23h, com entrada a R$ 3,00 - é uma celebração da cultura negra com o encontro entre diversidades, com a proposta de libertação de sentidos e sensações, numa experiência única de interação entre variadas artes.

Confira as fotos da primeira e segunda edições da JamBaque.

Dia 20/08, a partir das 23h.

Entrada: R$ 3,00

Local: Comunidade Cultural Quilombaque - Travessa Cambaratiba, 05, Beco da Cultura (rua toda grafitada) ao lado da estação de trem Perus - Linha 7 Rubi da CPTM.

Informações: (11) 3915-7539 / comunidadequilombaque.blogspot.com

Virada Cultural na Quebrada

2010-06-08T09:06:00.000-07:00

Evento em Osasco reforça potencial cultural na periferia

Por Silvio Luz

O público circulava sem parar nas quatro ruas do "Mutirão Cultural na Quebrada - Aniversário 44 anos Vila Menck", no último domingo (06/06), escolhendo dentre as constantes e contrastantes atrações culturais que mais agradasse. A sensação era de estar presente numa Virada Cultural. Não foram 24 horas de shows e intervenções, mas foram 12 horas ininterruptas para mostrar a todos que a periferia pode ser, sim, um lugar bom de viver. A Vila Menck, em Osasco, na Grande São Paulo, vai demorar a esquecer esta festa de sucesso feita pela própria comunidade, em parceria com grupos organizados da região e o Ponto de Cultura Quilombaque, de Perus.

A fila do pula-pula ficou cheia durante o dia todo

Enquanto a criançada - grande responsável pelo clima familiar do evento - se divertia na área de recreação, com o pula-pula e as esculturas em balões, a quermesse da igreja logo ao lado abastecia as energias de todos. Foi bonito ver diversas barracas de artesanato e de comes e bebes espalhadas por todos os cantos, incentivando assim a geração de renda para a comunidade.

O público começa a chegar na Vila Menck

Nos cinco palcos montados nas ruas Embu-Guaçu, Rio Grande da Serra, Lauro Ferreira Santos e Joaquim Severino Alves, a diversidade imperava. Bandas de rock de garagem, de rap, de música popular (MPB, samba, maracatu, ciranda e outros ritmos regionais), de reggae, soul e rock'n'roll, tocaram em palcos temáticos e conseguiram agradar a todas as tribos, formadas por pessoas de faixas etárias bem distintas.

Capoeira Cordão de Ouro

Além dos shows e das brincadeiras infantis - destaque para a Palhaça Paçoca que conseguiu divertir pais e filhos do alto de sua perna-de-pau -, também houve outras intervenções: exposição de fuscas e motos, cinema, dança, oficina de dreads, exposição de artes plásticas e venda de livros, CDs e DVDs a preços populares. Para ter uma breve retrospectiva do aniversário de 44 anos da Vila Menck, confira a sequência de fotos abaixo:

Exposição de fuscas

Vila Menck à tarde

Palhaça Paçoca anima a criançada

Banda Pata de Onça (reggae e rock)

Charlis Abraão (MPB)

Teatro Mágico (projeto paralelo)

Baque Estendal (maracatu)

Umoja (coco e samba de roda)

Banda Zafenate (reggae)

Para conferir mais fotos, clique aqui.

Crédito fotos: Ceci Lima e Eder Conti

Virada Paulista

2010-05-19T08:22:00.000-07:00

Edição 2010 apresenta variadas atrações internacionais

Crédito: mtroi.blog.uol.com.br

Por Silvio Luz

Inspirada na Virada Cultural que acontece anualmente na capital paulista, a Virada Cultural Paulista deste ano será realizada nos dias 22 e 23 de maio em cidades como Jundiaí, Santos, Piracicaba, Ribeirão Preto, Sorocaba, entre outras. E na edição deste ano não faltam atrações internacionais. Tem a americana Cat Power, o franco-espanhol Manu Chao e o francês Yann Tiersen, criador da trilha sonora do clássico O Fabuloso Destino de Amelie Poulain.

Ex-Mano Negra e Radio Bemba Sound System, Manu Chao passou pelo Brasil no começo do ano passado com a turnê do disco La Radiolina, lançado em 2007. O estilo de Chao - que canta em inglês, castelhano e francês - é marcado pela mistura de ritmos latinos, rumba, reggae e música africana, produzindo assim canções incendiárias que não deixam ninguém indiferente.

Na Virada Cultural Paulista, o cantor se apresenta à meia-noite na Baixada Santista (Palco Externo - Praça Mauá), e às 17h do dia 23/05 - domingo - em Araraquara (Palco Externo - Praça Pedro de Toledo). Para ouvir músicas de Mano Chao acesse sua página no MySpace.

Clique aqui para conferir toda a programação da Virada Cultural Paulista.

Dando as caras

2010-05-04T06:49:00.000-07:00

Ellen Oléria chega com personalidade e vozeirão

Crédito: Suelene Couto/Divulgação

Por Silvio Luz

Talvez o nome Ellen Oléria possa soar estranho e desconhecido, mas a brasiliense de 27 anos já está há algum tempo em busca do seu merecido lugar na música brasileira. Misturando black music, funk, samba, hip hop e groove - de forma natural e com muito suíngue -, a cantora lançou seu primeiro disco, Peça, no ano passado e contou com a participação de ninguém menos do que o seu conterrâneo GOG, um poeta do rap nacional.

Acompanhada da banda Pret.utu, formada por Célio Maciel (bateria), Paula Zimbres (baixo), Rodrigo Bezerra (guitarra) e Felipe Viegas (teclados), a voz brincalhona e sorridente de Ellen não deixa ninguém insensível a sua música. É interessante notar como ela passeia com destreza por diversos ritmos e timbres, sem perder a veia marcante da sua personalidade. Vinda da terra de Cássia Eller - sem querer fazer qualquer comparação irresponsável -, a cantora ainda será lembrada como um nome importante da nossa música.

Em seus shows, Ellen Oléria não se faz de rogada e presta homenagem aos ídolos que a influenciaram, como Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Luiz Melodia, Jorge Ben, Sandra de Sá, Tim Maia, Jackson do Pandeiro, Jovelina Pérola Negra, Lecy Brandão, entre outros. Bateu uma curiosidade para ouvir a música da brasiliense? Então acesse seu MySpace e confira algumas canções do CD Peça. Abaixo, assista ao vídeo da música Não Lugar, uma das letras mais belas do disco:

Tiê

2010-04-26T11:44:00.000-07:00

Memorial da América Latina: cantora faz show gratuito

Crédito: Patrícia Araújo/Divulgação

Por Silvio Luz

Com suas canções intimistas e introspectivas, no melhor estilo folk, a cantora paulistana Tiê se apresenta na faixa nesta quinta-feira (29/04), às 20h30, no Memorial da América Latina, em Sampa. Ela mostra o seu primeiro álbum, Sweet Jardim, lançado no ano passado e que tem uma característica bem autoral. Como a própria Tiê costuma dizer: "Meu trabalho é totalmente autobiográfico".

E é essa a diferença dela em relação às outras vozes femininas que fazem parte da chamada nova MPB. Tiê, além de ser instrumentista, também compõe as letras que são cantadas em coro em seus shows. Destaque para Assinado Eu, Passarinho e Chá Verde, entre outras belezas do disco.

Depois de estudar canto em Nova York, fazer parte da banda de Toquinho, criar o projeto Cabaret ao lado do amigo e parceiro Dudu Tsuda, a cantora-passarinho é, sem dúvida, uma nova promessa da música brasileira. Vale a pena conferir. Para ouvir a poesia de Tiê é só acessar sua página oficial no MySpace.

Dia 29/04, às 20h30.

Entrada franca (retirar ingresso com 1 hora de antecedência).

Memorial da América Latina - Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda; (11) 3823-4600; www.memorial.sp.gov.br

Nação Zumbi na faixa

2010-04-23T06:52:00.000-07:00

Pernambucanos fazem dois shows gratuitos em Sampa

Crédito: atarde.com.br

Por Silvio Luz

Como se não bastasse o show gratuito de domingo (25/04), no Centro Cultural da Juventude (CCJ), na zona norte de Sampa, os pernambucanos do Nação Zumbi também se apresentam na faixa para o público de Suzano - na região metropolitana de São Paulo - nesta sexta-feira (23/04), na abertura do Festival de Cultura de Suzano, que acontece no Parque Municipal Max Feffer.

Assim como em Suzano, a banda de Recife vai apresentar no CCJ, às 18h, dentro do projeto "Ao Vivo no CCJ", as canções do álbum mais recente, Fome de Tudo, lançado em 2007. E é claro que não vão faltar as clássicas, como Maracatu Atômico e Manguetown, que consagraram Nação Zumbi como um dos grupos mais importantes do cenário musical brasileiro.

No ano passado, o grupo comemorou os 15 anos do lançamento do disco Da Lama ao Caos, um ícone do movimento manguebeat, liderado por Chico Sciense - morto em 1997 num acidente de carro - e que influencia até hoje a música não só de Pernambuco, mas de todo o país.

Dia 25/04, às 18h.

Entrada franca (retirar ingresso com 1 hora de antecedência).

Centro Cultural da Juventude - Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha, ao lado do terminal de ônibus; (11) 3984-2466; escuta.estudiolivre.org

Coletânea de férias

2010-02-22T17:22:00.000-08:00

Graveola lança canções inéditas para download gratuito

Crédito: Divulgação Graveola

Mais um álbum com produção independente foi lançado no último fim de semana pelos mineiros do Graveola e o Lixo Polifônico. A coletânea Um e Meio foi produzida durante as férias numa espécie de "internato criativo". Para baixar as canções inéditas é só clicar aqui e fazer uma rápida inscrição. As músicas, todas livres para download, foram criadas, gravadas e produzidas entre dezembro a fevereiro, período em que novas formações e sonoridades foram testadas com liberdade e desprendimento.

O grupo lançou seu primeiro disco em janeiro de 2009, através de um projeto financiado pela Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte, criou um website para hospedá-lo e o disponibilizou integralmente para quem se interessasse. Desde então mais de 10.000 downloads foram contabilizados pelo site e as músicas circulam pela internet através de diversos blogs. O site funciona como uma plataforma de contato com o público e de divulgação de novos trabalhos e apresentações.

“Esse não é exatamente um segundo disco. Várias músicas surgiram depois do primeiro trabalho e já faz algum tempo que tocamos todas elas nos shows, temos vídeos e gravações ao vivo, mas elas nunca foram gravadas”, diz José Luis Braga.

As músicas desse “meio disco” foram criadas coletivamente durante o período em que frequentavam as casas de dois dos integrantes, que se tornaram “quartéis gerais” nessas férias. “Foi um internato criativo que chamamos na intimidade de mental house”, conta Luiz Gabriel Lopes, que disponibilizou sua casa para o vai-e-vem dos amigos: “Todo mundo tinha chave e aparecia ao longo do dia, via o que estava acontecendo e contribuía.”

Para contribuir com o trabalho da banda é só acessar o site, fazer o download e, se gostar, espalhar para os amigos. Para ouvir outras canções, acesse a página oficial do Graveola no MySpace.

Com informações de Patrícia Morávia (Divulgação Graveola).

Pagode do Sobrado

2010-02-19T03:30:00.000-08:00

Samba de raiz do Sambambas invade Sesc Santo André

Crédito: wiki.bemsimples.com

Por Silvio Luz

Neste domingo (21/02) é dia de samba no Sesc Santo André, na Grande São Paulo. O grupo Pagode do Sobrado, formado em 2007 em Guarulhos, chega com muito samba de raiz e partido alto, a partir das 16h, com entrada gratuita. A roda de samba faz parte do projeto Sambambas, que começou a partir da ideia de compositores e apaixonados pelo ritmo se reunirem em quintais e botecos das periferias de Sampa.

Por falar nisso, foi em um quintal de Guarulhos que o Pagode do Sobrado foi criado. Há três anos, o Sr. Alisson e sua família resolveram abrir as portas de casa para receber amigos e fazer uma batucada. Desde então, os encontros acontecem em todo segundo domingo do mês.

Além do Pagode do Sobrado, outros grupos integram o projeto Sambambas, como o Samba Passado de Glória, do Jardim Nordeste e Arthur Alvin, o Sociedade Samba dá Cultura, de Santo Amaro, Comunidade Maria Cursi, de São Mateus, e Samba na Quebrada, de Pirituba.

Dia 21/02, às 16h.

Entrada franca.

Sesc Santo André - Rua Tamarutaca, 302, Vila Guiomar, Santo André; (11) 4469-1200

Batucada de rua

2010-02-10T05:10:00.001-08:00

Centro de Sampa recebe Ilú Obá De Min no Carnaval

Crédito: Divulgação/MySpace

Por Silvio Luz

Na contramão do Carnaval de avenida, o grupo feminino de percussão Ilú Obá De Min se apresenta nesta sexta (12/02) no centro de São Paulo, levando muita batucada e animação para os paulistanos. A folia está garantida e começa no Viaduto Major Quedinho, próximo ao metrô Anhangabaú, Rua Augusta e Rua da Consolação. Neste ano, o grupo tornou-se Ponto de Cultura, um programa do Ministério da Cultura em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura de SP.

A caminhada musical recebeu o título de O Atlântico Negro e conta com a participação da Congada de Santa Ifigênia, que se concentra no local de saída a partir das 19h. DJ Evelyn , MC Paula Pretta e Theo Werneck também participam da festa.

O Ilú Obá De Min surgiu em 2004 a partir da ideia das pesquisadoras e arte-educadoras Beth Beli e Adriana Aragão, na oficina de toques masculinos e femininos dos orixás. Elas pesquisam há mais de 20 anos as manifestações das culturas de matrizes africanas e afro-brasileiras. A banda é composta por 20 mulheres ritmistas, 4 cantoras e corpo de dança. Para ouvir um pouco do trabalho do grupo, acesse a página oficial do MySpace.

Mais informações
Site: www.iluobademin.com.br
E-mail: iluobademin@yahoo.com.br

Inéditas de Roberta Campos

2010-02-09T06:00:00.000-08:00

Cantora prepara novo disco com participação de Dadi

Crédito: Daniel Garcez/Divulgação

Por Silvio Luz

Depois de chamar atenção com o disco independente Para Aquelas Perguntas Tortas, a mineira Roberta Campos fez show com Ricardo Koctus, do Pato Fu, e ganhou elogios de Marcelo Camelo, por sua voz sutil e gostosa de se ouvir. Agora ela se prepara para lançar um novo disco, pela Deck Disc, com participação especial de Dadi, músico que integrou os Novos Baianos e foi o quarto elemento do projeto Tribalistas.

O instrumentista toca órgão Hammond e Fender Rhodes (teclados roots) nas faixas Sinal de Fumaça (Roberta Campos e Nô Stopa) e Para Aquelas Perguntas Tortas (Roberta Campos). Além dele, a banda de Roberta é formada também por Lourenço (bateria), Dunga (baixo), Christian Oyens (guitarras, violões, slides, lap steel e metalofone), Humberto Barros (teclados) e Sasha Amback (Fender Rhodes e teclados), ao contrário do que a cantora fez no seu álbum independente, quando gravou as músicas sozinha em sua casa, com poucos instrumentos.

Gravado no estúdio Tambor, no Rio de Janeiro, e produzido por Rafael Ramos, o novo trabalho de estúdio traz várias canções inéditas e outras com novos arranjos. O primeiro sucesso da cantora foi Varrendo a Lua, que pode ser ouvido em seu MySpace.

Recife em Sampa

2010-01-14T01:56:00.001-08:00

Mombojó: densidade nas canções inéditas

Crédito: Daniel Bernardinelli

Por Silvio Luz

Da terra de Chico Science e Nação Zumbi, o grupo pernambucano Mombojó vem se destacando há um bom tempo com boas canções e dois discos já lançados. No circuito paulistano, a banda tornou-se "queridinha" e foi angariando cada vez mais fãs. No próximo dia 22/01, os recifenses chegam ao Studio SP, na Rua Augusta, para fazer um show dançante e comemorar a finalização do mais novo disco.

Enquanto o álbum inédito não é lançado, o quinteto relembra velhos sucessos do disco anterior, Homem Espuma. Mas o público não volta para casa sem antes ouvir algumas canções inéditas que estão no novo CD. Canções conhecidas como Fatalmente, Videogame, Homem Espuma, Duas Cores e Faaca não devem ficar de fora do repertório da noite.

Mostrando uma musicalidade mais madura e densa, o Mombojó apresenta ao público a canção Casa Caiada, que ganhou visibilidade por integrar a trilha de um jogo virtual. A banda - que tem algumas canções disponíveis para audição no MySpace - é formada por Chiquinho (teclados e samplers), Marcelo Machado (guitarra), Vicente Machado (bateria), Samuel (baixo) e Felipe (voz).

Dia 22/01, à 01 da manhã.

Ingressos: de R$ 25,00 (lista) a R$ 30,00.

Studio SP - Rua Augusta, 591; (11) 3129-7040; www.studiosp.org

Música ruidosa

2010-01-12T04:04:00.000-08:00

Curitibanos do Ruído/mm fazem barulho em Sampa

Crédito: myspace.com/ruidopormilimetro

Por Silvio Luz

Envoltos por uma aura meio pós-rock, e experimentando também rock alternativo e jazz-rock - sempre com ruídos muito diversos - os curitibanos da banda Ruído/mm ganha cada vez mais destaque na cena independente do país. Nesta terça (12/01), eles sobem ao palco do Sesc Pompéia, no cultuado projeto Prata da Casa, que dá espaço para a nova geração musical brasileira. O show é gratuito.

Com músicas puramente instrumentais, que viajam por todos os sentidos do ouvinte, o grupo já lançou um EP (Série Cinza, de 2004) e um álbum virtual (Índios Eletrônicos, de 2005). Em 2008, o primeiro álbum da carreira - Praia - ficou entre os melhores do ano na votação da Trama Virtual. O segundo disco já está em fase de produção e chegará às lojas no primeiro semestre de 2010.

Para conhecer todos estes ruídos e experimentações do Ruído/mm - nome que explicita a série de sonoridades por milímetro sem a preocupação com rótulos - acesse a página oficial no MySpace. A banda é formada por André Ramiro, Ricardo Pill, Giovani Farina, João Ricardo, Rafael Martins e Sérgio Liblik. Confira os detalhes do show:

Dia 12/01, às 21h.

Entrada franca (retirar ingresso com 1 hora de antecedência).

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br

A arte da imagem

2010-01-07T08:41:00.000-08:00

Fotografia na lata: oficina oferece viagem mágica

Crédito: terra.webventure.com.br

Por Silvio Luz

A magia da fotografia vai abrir em grande estilo as atividades culturais da Comunidade Cultural Quilombaque em 2010, no mês das férias escolares, em Perus, bairro da zona noroeste de Sampa. As aulas intensivas com a técnica pinhole (fotografia na lata) vão acontecer nos dias 16, 17 e 23 de janeiro, em período integral, das 9h às 12h e das 13h às 16h, com pausa para o almoço. Das 20 vagas disponíveis, restam apenas dez. As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail quilombaque@gmail.com ou diretamente na sede, onde a oficina será realizada.

O fotógrafo Rodrigo Sousa & Sousa, um dos coordenadores da organização Mundo em Foco - que desenvolve diversos projetos audiovisuais nas periferias de Sampa - será o guia nesta viagem pelo mundo da fotografia. Para participar é preciso ter mais de 10 anos e levar 1 lata de alumínio estilo Leite Ninho (com tampa de alumínio, de preferência) e 1 caixa de sapato - por aluno.

Clique aqui para acessar o site do Mundo em Foco, e aqui para visualizar o blog da Quilombaque.

Comunidade Cultural Quilombaque - Travessa Cambaratiba, portão 05, rua sem saída paralela à estação de trem Perus (linha 7 - Rubi da CPTM).

Preto e Dinheiro

2010-01-05T06:49:00.000-08:00

Festival em Salvador questiona o $ da questão

Crédito: realrotacao.blogspot.com

Por Silvio Luz

Começa nesta quarta (06/01), a partir das 19h, o festival de música Circuito Real Rotação, no Pelourinho, em Salvador, com um tema bem provocante: Preto e Dinheiro, qual é o $ da questão? A intenção é questionar se a cultura negra está sendo utilizada apenas para fins comerciais e quem embolsa o dinheiro. A programação se estende até sábado (09/01), com entrada que varia de R$ 0,40 a R$ 5.

A principal atração do evento é o DJ KLJay, do grupo Racionais MC's, com o lançamento da Mix Tape Rotação 33. Ele estará presente no terceiro dia do evento e também vai dividir o palco com 11 MC's de grupos de rap de todo o país, entre eles Max B.O, Kamau e Aori. Mixtape é uma compilação de canções, normalmente adquiridas de fontes alternativas, gravadas tradicionalmente em fita-cassete de forma sequencial ou agrupadas por características comuns.

"A ideia de fazer este evento surgiu em meio a muitas inquietações do meu dia-a-dia, onde uma pergunta antiga, passou a fazer parte das minhas conversas quotidianas - preto e dinheiro: qual é o $ da questão? A resposta aparentemente óbvia, parecia fácil, mas é difícil. E por conta dela surgiu o Circuito Real Rotação”, afirma Elenira Onija, idealizadora do evento.

Além de KLJay, o festival vai contar também com o talk show chamado Conversa Afinada, a batalha de MC's Fora de Órbita em Rotação e o Baile Black em homenagem a Tim Maia. Para saber mais sobre o Circuito Real Rotação e sua programação acesse o blog oficial do evento.

De 06 a 09/01, a partir das 19h.

Ingressos: de R$ 0,40 a R$ 5.

Praça Pedro Arcanjo, Pelourinho - Salvador, Bahia.

Maria Gadú

2009-12-23T05:07:00.000-08:00

Cantora é uma das grandes revelações de 2009

Crédito: myspace.com/mariagadu

Por Silvio Luz

Desde o começo do ano já se ouvia aqui e ali que Maria Gadú seria uma das boas surpresas da MPB em 2009. E não deu outra. A jovem cantora lançou seu primeiro disco pelo SLAP (Som Livre Apresenta) em julho e depois só colheu bons frutos pelo seu trabalho todo robusto e maduro - produzido por Rodrigo Vidal (Paulinho da Viola, Gilberto Gil, Cachorro Grande). E olha que é apenas a sua estréia! Imagine o que ela não fará nos próximos anos.

Com voz serena e capaz de hipnotizar qualquer um, o encanto logo se instala em cada acorde e arranjo das canções de Gadú. Boa parte das músicas do disco é de sua autoria. Shimbalaiê, por exemplo, foi composta quando tinha apenas dez anos - ela mesma diz que desde os seis só sabe fazer música. Outro destaque do álbum é Altar Particular, "sambinha que tem vida própria", nas palavras de Gadú.

A História de Lilly Braun, releitura da canção homônima de Chico Buarque e Edu Lobo, foi tema de abertura da minissérie Cinquentinha, da TV Globo. Para a mesma atração, a versão de Gadú para Ne Me Quitte Pas também foi escolhida. Pra completar, sua música de trabalho, Shimbalaiê, está na trilha da novela Viver a Vida. Essa inserção em trilhas sonoras só traduz o seu poder de encantar e mostra que não está para brincadeira.

Lounge e Baba Baby - versão super bacana da música que não tinha lá muito brilho na voz de Kelly Key - são outras canções que não podem deixar de ser ouvidas no disco. É impressionante o poder de interpretação de Maria Gadú, esta paulistana de apenas 23 anos radicada no Rio. E apesar da pouca idade, não está deixando o sucesso subir à cabeça. A humildade é revelada quando diz que ainda está aprendendo muito com os músicos de sua banda, e que tem que "ralar" muito para chegar à altura deles.

Sua banda é formada por Dadi (baixo), Cesinha (bateria), Doga (percussão) e Fernando Caneca (guitarra). O baixista Artur Maia, o violinista Nicolas Krassik e o produtor Liminha (na guitarra) são os outros músicos que contribuíram para o primoroso CD de estreia. Para ouvir todas as músicas do primeiro disco de Maria Gadú em sua página no MySpace, clique aqui.

Hip Hop em alta

2009-12-22T07:47:00.000-08:00

Prêmio de quase R$ 2 milhões fortalece cultura

Crédito: rapnacional.com.br

Por Silvio Luz

Nos últimos anos o hip hop brasileiro começou a dar sinais de renovação e ganha cada vez mais atenção e visibilidade. Prova disso é o Prêmio Cultura Hip Hop 2010, do Ministério da Cultura. As inscrições para o edital - ao todo são sete categorias de premiação - começam em abril do ano que vem e o valor de R$ 1,7 milhão será distribuído para 128 ganhadores. O prêmio terá como homenageado especial o rapper e ativista Preto Ghóez (Clã Nordestino), que morreu em 2004.

Com grande inserção nas periferias brasileiras, o prêmio vai fortalecer ainda mais esta cultura que tem um diálogo tão íntimo e direto com as pessoas que ali vivem. Para o secretário da Identidade e Diversidade Cultural, Américo Córdula, a intenção do prêmio é despertar o interesse de outros órgãos públicos e da sociedade civil para também criar seus próprios editais. A iniciativa busca também mapear experiências juvenis que utilizam o hip hop para a construção de políticas públicas.

Confira as sete categorias do Prêmio Cultura Hip Hop 2010:

Reconhecimento: personalidades ou entidades importantes para o desenvolvimento da cultura Hip Hop.

Sócio-Educativa – Escola de Rua: iniciativas que já existem e que visam a utilização dos elementos do hip hop em ações sócio-educativas por meio de oficinas e arte-educadores.

Geração de Renda: iniciativas que visam soluções e planos que gerem renda. Por exemplo: distribuição de CDs e DVDs, oficina de moda, oficina de serigrafia etc.

Difusão/Conhecimento (5° Elemento): iniciativas que visam a realização de encontros, seminários ou painéis que reúnam atores do hip hop, bem como projetos que visem a produção de mídias para a difusão do hip hop. Por exemplo: jornais, fanzines, programas de rádios comunitárias, documentários, sites etc.

Difusão Menções Honrosas: valorizar as iniciativas que incorporem, associem, incentive o intercâmbio com outras formas artísticas semelhantes à cultura hip hop, em particular das expressões culturais afrodescendentes.

Menção Honrosa - Inovação: iniciativas socio-educativas que incorporem novos elementos à cultura de rua, além dos 4 elementos.

Menção Honrosa - Diáspora: iniciativas que contribuam ativamente para a difusão/compreensão do significado da diáspora, por meio da difusão de informação ou a incorporação de outras formas artísticas negras à cultura hip hop.

Retrospectiva do Quilombo

2009-12-21T08:20:00.000-08:00

Quilombaque relembra ano com cores e imagens

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Com pouco mais de quatro anos de existência, a Comunidade Cultural Quilombaque - organização sem fins lucrativos localizada em Perus, bairro periférico da zona noroeste de Sampa - só tem o que comemorar, sobretudo as conquistas e as vitórias alcançadas em 2009. Para isso fez um vídeo com imagens significativas de um ano tão representativo em sua história.

Confira:

Para ler o texto de Retrospectiva 2009, clique aqui.

Caligrafia

2009-12-18T05:16:00.000-08:00

Fechando 2009: Ludov faz dois shows em Sampa

Crédito: Caroline Bittencourt

Por Silvio Luz

Divulgando o novo disco - Caligrafia - lançado no primeiro semestre deste ano, a banda Ludov se apresenta neste fim de semana (19 e 20/12) no Centro Cultural São Paulo. O álbum, que é o terceito da carreira, traz 12 faixas - tirando as 7 músicas lançadas só em formato digital - e mostra um Ludov mais livre e mais seguro de seu talento. No sábado, a abertura fica por conta do Pullovers, enquanto que no domingo quem faz as honras da casa é o grupo Conjunto Vazio.

Em março, o grupo fez uma espécie de retiro no interior de Sampa para começar a gestar o novo disco. Foi um mês intenso, dividido entre o processo de composição das canções e a gravação do CD. Pela primeira vez, Mauro Motoki e Habacuque Lima - integrantes do Ludov - assinam a produção do álbum, junto com Fábio Pinczowski.

Além de Mauro, Habacuque, Chapolin e Vanessa, os shows desta nova turnê contam com uma forcinha a mais: o baixista e tecladista Bruno Serroni. Para ouvir algumas das novas canções da banda no MySpace, clique aqui.

Dia 19/12 (às 19h) e 20/12 (às 18h).

Entrada: R$ 15,00 (R$ 7,50 a meia-entrada). Bilheteria aberta com 2 horas de antecedência.

Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1.000, Paraíso; (11) 3397-4002; www.centrocultural.sp.gov.br

Doutor do Baião

2009-12-16T06:39:00.000-08:00

O Homem que Engarrafava Nuvens: ritmo revisitado

Crédito: vivaterra.org.br

Por Silvio Luz

Os filmes que abarcam a temática da música brasileira estão cada vez mais frequentes nas telonas do país inteiro. E tomara que essa fase não vire mais um clichê do cinema nacional. A novidade é o filme O Homem que Engarrafava Nuvens, que conta a história do baião, ritmo nordestino sempre associado a Luiz Gonzaga, mas que teve Humberto Teixeira como precursor.

O documentário acompanha a filha do músico, compositor e advogado - profissão que utilizou para defender os direitos autorais na indústria fonográfica -, Denise Dummont, em uma viagem para entender mais a obra e os feitos de Teixeira. Considerado o Doutor do Baião, o compositor sempre se preocupou em divulgar o ritmo por diversos países, valorizando e exportando a cultura popular brasileira.

Canções clássicas como Adeus Maria Fulô e Asa Branca, a segunda música mais popular do Brasil, são alguns exemplos de sua contribuição generosa para nossa música. O filme narra a história de Teixeira do estrelato na década de 50 - quando Luiz Gonzaga imortalizou muitas de suas músicas - até a derrocada com o surgimento da Bossa Nova. Nessa época, o seu baião era lembrado apenas em ocasiões de protesto à ditadura militar de 64.

Dirigido pelo pernambucano radicado no Rio de Janeiro, Lírio Ferreira - o mesmo diretor de Árido Movie, Baile Perfumado e Cartola -, O Homem que Engarrafava Nuvens tem estreia nacional marcada para 15 de janeiro de 2010. O documentário ganhou os prêmios de melhor roteiro, melhor som e ainda o prêmio Oscarito, da Câmara Municipal de Fortaleza, no 19º Cine Ceará, em julho deste ano.

Destilaria do Groove

2009-12-15T05:51:00.001-08:00

Grupo agita noite no bairro mais boêmio de Sampa

Crédito: myspace.com/destilaria

Por Silvio Luz

Há algum tempo animando casas de shows e festas de Sampa, a banda paulistana Destilaria do Groove não perde o fôlego e encerra 2009 com muito groove, samba e salsa no Urucum Espaço, em plena boemia da Vila Madalena, nesta sexta (18/12), a partir das 22h. Em suas músicas, o grupo mistura referências que vão de Pixinguinha e James Brown até Chico Science e Tom Zé.

Os ritmos latinos, com raízes em Cuba, também não ficam de fora do repertório construído para agitar até os mais enferrujados. A música Cubancheiro é uma boa pedida. Clique aqui e escute um pouco do estilo da banda no MySpace.

Formado em 2003, o Destilaria do Groove não dispensa o principal objetivo: aliar a agitação da noite paulistana com a boa música recheada de arranjos e solos bem delineados. O grupo é formado por Bruno Duarte (bateria), Samuel Samuca (baixo), Zanga Reis (guitarra), Pedro Lahoz (piano), Vinicius Peba (trombone), Gabriel Toledo (piston e voz), P.C. Sevira (percussão) e Remi Chatain (saxofone).

Dia 18/12, a partir das 22h.

Entrada: R$ 10,00 (mulher) e R$ 12,00 (homem).

Urucum Espaço - Rua Belmiro Braga, 37, Vila Madalena; (11) 2309-7409; www.myspace.com/urucum

Coletânea Prata da Casa

2009-12-14T05:58:00.001-08:00

Lançamento traz destaques dos 10 anos do projeto

Crédito: mondopop.net

Por Silvio Luz

O Projeto Prata da Casa, que destaca os nomes em ascendência no cenário musical brasileiro, completou 10 anos de existência em agosto deste ano. Tendo como palco o Sesc Pompéia, em Sampa, a experiência coleciona números surpreendentes: 410 grupos/artistas foram vistos por um público estimado de 130 mil pessoas. Para comemorar, o selo Sesc lança nesta sexta (18/12) uma coletânea com shows pra lá de especiais.

Com entrada franca, o lançamento do CD - que tem participações dos artistas que celebraram a década de sucesso do projeto - contará com as apresentações de Fabiana Cozza, Quinteto em Branco e Preto, Mariana Aydar, Cérebro Eletrônico, Rubi, Turbo Trio (de BNegão) e a mistura de rap com samba e reggae do mineiro Renegado (foto).

Os shows ocorrem no já consagrado palco da Choperia e os ingressos devem ser retirados com 2 horas de antecedência.

Dia 18/12, às 21h.

Entrada franca.

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br/sesc

Karnak

2009-12-11T04:14:00.000-08:00

Abujamra e companhia: música intuitiva em Sampa

Crédito: myspace.com/andreabujamra

Por Silvio Luz

Música pop e rock, influências intuitivas e pesquisas musicais destituídas de preconceitos. Estes são os ingredientes utilizados pela banda Karnak, liderada pelo músico e compositor André Abujamra. Formada há mais de 15 anos, exatamente em 1992, a Karnak já lançou três discos mais um CD duplo gravado ao vivo - Os Piratas do Karnak -, em 2003. Neste sábado e domingo (12 e 13/12), Abujamra e companhia sobem ao palco do teatro do Sesc Pompéia para apresentar alguns sucessos da discografia.

O improviso e a teatralidade estão sempre presentes nos shows da Karnak e são características marcantes desde o início da carreira. Além de Abujamra (voz e guitarra), a banda é formada por Marcos Bowie (voz, trompete), Hugo Hori (voz, sax e flauta), Eduardo Cabello (guitarra), Kuki Stolarski (bateria), Sergio Bartolo (baixo), James Muller e Mano Bap (guitarra).

E são muitas as histórias pra contar, depois de anos de carreira. Uma delas é sobre o pseudo-documentário chamado O Livro Multicolorido de Karnak, que apresenta uma turnê fictícia da banda pela China. O registro, na verdade, mostra um show que, supostamente, seria o último do grupo, em 2002. O filme entrou para a seleção da 30ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e hoje está disponível para download na internet. Clique aqui e visite a Comunidade da banda no Orkut.

Dia 12/12, às 21h e dia 13/12, às 18h.

Entrada: R$ 20,00, R$ 10,00 (meia-entrada) e R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc).

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br/sesc

Mama Gumbo de CD novo

2009-12-10T03:45:00.001-08:00

Grupo experimental de Sampa faz festa de lançamento

Crédito: myspace.com/mamagumbomusic

Por Silvio Luz

O grupo paulistano Mama Gumbo, que faz uma mistura eclética e dançante com muito groove e jazz, está lançando um novo álbum, o Eletroroots. Bem, não é exatamente um lançamento, pois o disco foi produzido a duras penas, de forma totalmente independente. Mas independente mesmo, sem aquela história que rola na cena atual, de usar o termo "independente" apenas para se promover. A notícia boa é que os integrantes fazem uma festa nesta sexta (11/12), na A Gruta, no centro de Sampa, para comemorar o CD novo.

Durante a comemoração haverá distribuição de CDs e camisetas, projeções e algumas surpresas. "Somente com o apoio de amigos e da Ong Aarca, "lançar" talvez não seja o termo correto - uma vez que não temos gravadora, distribuidora, coletivo, nem nenhum apoio governamental. Talvez devêssemos chamar de festa de comemoração pelo material produzido, finalizado, pronto, mesmo que seja em CDR e montado manualmente pelos próprios integrantes, afinal o que importa é o som", diz o release oficial da banda.

Com 10 músicas, sendo 9 de autoria do próprio Mama Gumbo, o disco promete prosseguir nas experimentações mamagumbísticas e manter o astral que a banda leva para os palcos. Produzido e masterizado por Sergio Basseti, e mixado também por Basseti junto com Alex Cruz, o álbum - gravado em mais de 6 meses - já tem algumas faixas disponíveis para audição no MySpace. Em breve, as faixas estarão disponíveis para download no blog Periecos Brechó.

O Mama Gumbo - formado por Alex Cruz (teclados), Luiz Jesus (baixo), Márcio Bononi (percussão), Ricardo Mingardi (bateria) e Rodrigo Olivério (saxofone, flauta e efeitos) - já lançou outros dois discos, Tyfoid Flamin’ Beat e Vagarillo (2004) e Picadilha - Ao Vivo no Cidadão do Mundo (2007), sempre misturando diversas influências musicais, das latinas às africanas, das brasileiras às indianas e árabes.

Dia 11/12, às 22h.

Entrada: R$ 5,00.

A Gruta - Rua Major Quedinho, 112A, centro (próximo antigo prédio do Estadão); (11) 3321-0185.

Perusferia na TV Cultura

2009-12-09T08:19:00.000-08:00

Metrópolis exibe reportagem sobre o Beco da Cultura

Crédito: Márcio Ramos

O programa Metrópolis, da TV Cultura, exibiu na última segunda (07/12) uma reportagem sobre o Perusferia - Artevismo no Beco, que transformou a Travessa Cambaratiba, em Perus, numa grande galeria a céu aberto. A ação foi uma iniciativa da Comunidade Cultural Quilombaque e Ecos - Comunicação em Sexualidade.

Beco da periferia de SP muda o visual
"Um Beco da periferia de SP na região de Perus teve seu visual mudado este fim de semana em virtude de um projeto da comunidade que uniu arte, grafite e música".

Assista:

Céu em Sampa

2009-12-08T07:14:00.000-08:00

Cantora fecha projeto Quartas Musicais Mabe

Crédito: myspace.com/ceuambulante

Por Silvio Luz

Fechando o projeto Quartas Musicais Mabe, que aconteceu uma quarta-feira por mês durante 2009, a cantora Céu sobe ao palco do Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, em Sampa, nesta quarta (09/12), para cantar os maiores sucessos de sua carreira, como Roda, Malemolência, Lenda, entre outras. A paulistana já lançou dois discos, Céu e Vagarosa, o mais recente.

Jazz, reggae e hip hop são incorporados à musicalidade de Céu, que conseguiu se destacar com originalidade na chamada nova MPB. Desde os 15 anos, Maria do Céu Whitaker Poças - filha do maestro e compositor Edgar Poças - já manisfestava sua paixão pela música e pelo palco.

Clique aqui para ouvir Céu no MySpace e conhecer um pouco mais de sua trajetória. O projeto Quartas Musicais Mabe já recebeu nomes conhecidos de nossa música, como Luiza Possi, Mariana Aydar, Luciana Mello e Bruna Caram, entre outras atrações.

Dia 09/12, às 21h.

Ingressos: Platéia - R$ 40 e R$ 20 (meia-entrada); Balcão - R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada).

Teatro das Artes - Shopping Eldorado (Avenida Rebouças, 3.970, 3º piso); www.shoppingeldorado.com.br/lazer_teatro

Mais de 12 horas

2009-12-07T04:32:00.000-08:00

Perusferia: 100 grafiteiros fazem galeria a céu aberto

Crédito: Márcio Ramos

Por Silvio Luz

Com a estimativa de mais de 5.000 pessoas circulando durante todo o evento Perusferia - Artevismo no Beco, no último sábado (05/12), a população viu surgir uma nova rua em Perus, bairro da zona noroeste de Sampa. Depois da intervenção de mais de 12 horas ininterruptas com mais de 100 grafiteiros - de São Paulo e também de outros estados -, a Travessa Cambaratiba, rua paralela à estação de trem Perus, foi transformada numa grande galeria de arte a céu aberto. O projeto foi realizado pela parceria de sucesso entre a Quilombaque e a Ecos.

Além do graffiti, o Beco da Cultura foi tomado por barracas de artesanato, brincadeiras e pinturas de rosto para crianças, shows, teatro, dança, percussão, poesia, discotecagens com a Phone Raps e muito mais. A intervenção artística Auto da Camisinha mostrou, de forma descontraída, a importância do uso do preservativo. Um stand da Ecos distribuía camisinhas, informativos e fitinhas da campanha do Laço Branco - Homens Pelo Fim da Violência Contra a Mulher, o tema do evento.

Antes dos shows de rap - com as participações impactantes de Marechal, Eli-Efi e Inquérito - o grupo de dança-afro Dandara deu conta do recado ao representar a cultura africana ao lado do grupo de percussão Filhos de Abuaye. E a poesia não ficou de fora. O Literatura Suburbana subiu ao palco - cedido pela SPTuris - para declamar seus versos com segurança e consciência.

Ciranda e reggae

Outras atrações da noite foram as bandas Sudaca (hip-hop rock) e Amandla (rap) e o grupo de poesia Elo da Corrente. Antes do reggae do DaMata, de Pirituba, contagiar a galera com muita positividade, o grupo teatral Girandolá, de Francisco Morato, pôs todo mundo na roda da ciranda, com a participação especial de Seu Júlio na cantoria. A animação foi tanta que os gritos de bis impulsionaram uma roda de côco para finalizar a intervenção.

O DaMata subiu ao palco por volta das 22h e transmitiu ainda mais boas vibrações para o público. Mesclando canções próprias com covers de Bob Marley, por exemplo, a banda também manteve um diálogo de paz e conscientização e frisou o combate à violência contra a mulher. Em seguida, o Cartel Central (rap), de Perus, encerrou o Perusferia falando da quebrada para a quebrada.

Por fim, um convite: visite a Travessa Cambaratiba e veja de perto a transformação de uma rua em um Beco da Cultura. Clique aqui e acesse o blog da Comunidade Cultural Quilombaque.

Funk Como Le Gusta

2009-12-01T06:27:00.000-08:00

Samba-soul e funk no balanço paulistano

Crédito: divirta-se.correioweb.com.br

Por Silvio Luz

O Funk Como Le Gusta já está há dez anos na estrada desfiando o seu balanço cheio de funk, samba-soul e ritmos latinos e populares. E não se cansa de energizar os lugares por onde passa, com sua música alegre. O grupo se apresenta neste sábado e domingo (05 e 06/12), no Sesc Pompéia, em Sampa, e toca os maiores sucessos da carreira.

O FCLG ganhou destaque na cena musical brasileira ao mostrar em suas canções as raízes latinas do samba, o ska e o funk tradicional, misturando ritmos e deixando perceptíveis as influências do jazz e da música eletrônica. O grupo também foi precursor das jam sessions com grande número de cantores, instrumentistas e DJs brasileiros.

Para ouvir o Funk Como Le Gusta no MySpace, clique aqui. A banda é formada por Reginaldo 16 (trompete e vocal), Juliano Beccari (teclado e vocal), James Muller (vocal), Emerson Villani (guitarra e vocal), Hugo Hori (flauta, saxofone e vocal), Kuki Stolarski (bateria), Sérgio Bartolo (contrabaixo), Kito Siqueira (saxofone), Marcelo Cotarelli (trompete) e Tiquinho (trombone).

Dia 05/12, às 21h; dia 06/12, às 18h.

Entrada: R$ 20,00, R$ 10,00 (meia) e R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc).

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br

Vozes Femininas

2009-11-30T06:03:00.000-08:00

Karina Buhr: originalidade e talento de sobra

Crédito: myspace.com/karinabuhr

Por Silvio Luz

O sotaque pernambucano é apenas um detalhe - marcante, diga-se de passagem - da cantora Karina Buhr, líder do grupo Comadre Fulozinha, e que, há pouco tempo, decidiu experimentar o gostinho da carreira solo. E está sendo bem sucedida. Nesta quinta (03/12), ela sobe ao palco do Centro Cultural São Paulo, no projeto Vozes Femininas, para apresentar seu disco inédito, lançado neste ano.

Sua banda não tem formação convencional e se destaca na nova produção musical brasileira. Sem guitarras e violões, as canções são construídas com baixo (Mau), bateria (Bruno Buarque), sopros (Guizado no trompete) e teclados (Dustan Gallas). Clique aqui para ouvir Karina Buhr no MySpace.

Um dos comentários da crítica atesta a autenticidade de Karina e o seu poder com os microfones. A jornalista Patrícia Palumbo diz: "Tem que ouvir agora mesmo Karina Buhr! Uma jovem compositora, cantora pernambucana e percussionista. Um encanto. Canta bonito, escreve letras únicas, tem uma sonoridade incrível, nova, original".

Dia 03/12, às 21h30.

Entrada franca.

Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1.000, Paraíso; (11) 3397-4002; www.centrocultural.sp.gov.br

Perusferia - Artevismo no Beco

2009-11-26T06:06:00.000-08:00

Beco da Cultura: graffiti e arte tranforma rua

Por Silvio Luz

O “Perusferia - Artevismo no Beco”, realizado pela ECOS e a Comunidade Cultural Quilombaque, é um evento cultural gratuito que mistura graffiti, shows, teatro, circo, feira de artesanato e levanta bandeiras pelo fim das violências. A intervenção de mais de 12 horas acontece no dia 05 de dezembro (sábado), das 9h às 22h, na Travessa Cambaratiba – que se transformará no Beco da Cultura –, em Perus, zona noroeste de São Paulo.

Mesclando Arte e Ativismo, por meio de variadas intervenções culturais, o Perusferia revitalizará a Travessa Cambaratiba (rua sem saída próxima à estação de trem Perus) - que atualmente é cenário de todo tipo de violência. A proposta do evento é promover a campanha dos 16 dias de Ativismo pelo Fim da Violência Contra as Mulheres. A campanha, de forte impacto no mundo, luta pela erradicação deste tipo de violência e pela garantia dos direitos humanos.

Travessa Cambaratiba hoje

Durante o dia, mais de 100 grafiteiros(as) de São Paulo e também de outros estados realizarão intervenções com graffiti nos muros de ambos os lados do Beco. A partir das 14h, diversas atrações vão tomar conta da rua, com shows de música, teatro, circo, dança, exposição, feira de artesanato, poesia e muito mais.

Entre as atrações convidadas estão Marechal (rap), DaMata (reggae), Amandla (rap), Cartel Central (rap), Sudaca (soul e blues), Inquérito (rap), Grupo Cultural Dandara (dança afro), Grupo Filhos de Abuaye (percussão), Literatura Suburbana e Elo da Corrente (poesia), Eli-Efi (rap), Trupe Liudes (circo) e discotecagens com Phone Raps e o DJ Hadji.

Sobre os realizadores

Ecos – Comunicação em Sexualidade

ECOS - Comunicação em Sexualidade é uma organização não-governamental com 20 anos de atuação consolidada na defesa dos direitos humanos, com ênfase nos direitos sexuais e direitos reprodutivos, em especial de adolescentes e jovens, com a perspectiva de erradicar as discriminações relativas a gênero, orientação sexual, idade, raça/etnia, existência de deficiências, classe social.

Comunidade Cultural Quilombaque

A Comunidade Cultural Quilombaque é um espaço criado por jovens do bairro de Perus, zona noroeste de São Paulo, em 2005, para abrigar diversas manifestações artísticas e culturais. Construindo um lugar onde as pessoas são livres para pensar e criar, a Quilombaque se reserva o direito de interferir no dia a dia do bairro e de seus moradores por meio da arte e da vontade de transformar e de apresentar novos significados. O espaço é aberto para todos que queiram contribuir com as manifestações culturais de Perus e região, com propostas, sugestões, ideias e muita arte. Através do resgate, da promoção e difusão da arte e da cultura brasileiras, a Quilombaque pretende contribuir para a mudança da realidade do bairro, que tem pouquíssimas opções de lazer.

AGENDA
Evento: Perusferia – Artevismo no Beco
Quando: 05 de dezembro de 2009
Local: Travessa Cambaratiba – Perus - (referência: estação de trem Perus - CPTM)
Horário: 9hs – 22hs – Gratuito

Rabecas e violas

2009-11-24T04:39:00.000-08:00

Tradição renovada: Siba, Roberto Corrêa e disco inédito

Crédito: myspace.com/sibaeafuloresta

Por Silvio Luz

Além do trabalho de anos com o grupo Siba e a Fuloresta, agora o pernambucano Siba (foto) se une ao mineiro-brasiliense Roberto Corrêa para lançar o disco Violas de Bronze, no Auditório Ibirapuera, em Sampa, nesta sexta (27/11), às 21h. No álbum e no show é possível conferir a junção da viola de Roberto com a rabeca de Siba, com a renovação da técnica e estilo de seus instrumentos.

Até o álbum ficar pronto foram oito anos de intenso trabalho para que o resultado final pudesse traduzir a fusão primorosa dos estilos de ambos os músicos, que imprimem em suas produções a originalidade das tradições brasileiras. Entre as composições do disco estão Caninana do Papo Amarelo e Jararaca Chateadeira, de Roberto, e Casa de Reza e Da Espera, de Siba.

Selecionado pelo Programa Petrobras Cultural, o projeto dá voz aos poetas populares e passeia pelas cantorias das violas mineira e pernambucana, brincando com os versos de forma descontraída e singular. A cultura popular agradece por mais este trabalho de peso.

Rabecas e violas

O release do Auditório Ibirapuera sobre o show traz uma pequena contextualização com a história da rabeca e da viola no Brasil. Confira:

Rabeca e viola são instrumentos que foram introduzidos no Brasil desde a colonização, e tem ampla utilização nas tradições populares em todo o território brasileiro. Encontrados juntos em diversos conjuntos musicais e folguedos, sua presença na música popular brasileira urbana tem, no entanto, história mais ou menos recente e desenvolvimento independente.

Enquanto a viola acompanhou a ascensão da música caipira no centro-oeste e sudeste e alcançou um público cada vez maior, a rabeca continuou restrita aos folguedos populares rurais, só começando a ser utilizada fora de seu ambiente original nos anos 70.

Recentemente, a rabeca e a viola mais uma vez tiveram sua área de influência expandida através do trabalho inovador de uma nova geração que, a partir dos anos 90, conseguiu, baseada na ligação profunda com suas respectivas tradições regionais, abrir caminho para novos horizontes de utilização destes instrumentos.

No centro-oeste, Roberto Corrêa introduziu a viola no ambiente da música instrumental de concerto, realizando paralelamente um profundo levantamento do repertório tradicional de recursos técnicos e timbrísticos do instrumento. No nordeste, utilizando as técnicas e estilo tradicionais da zona da mata pernambucana, Siba foi um dos primeiros a utilizar rabeca no ambiente da música popular urbana, abrindo caminho para diversos músicos que o sucederam.

Dia 27/11, às 21h.

Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada).

Auditório Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 2 do Parque do Ibirapuera; (11) 3629-1014/1075; www.auditorioibirapuera.com.br

Amor e Roquenrol

2009-11-23T05:56:00.000-08:00

Graveola e Dead Lover's: mistureba da boa

Crédito: Luisa Rabello

Por Silvio Luz

Os belorizontinos das bandas Graveola e o Lixo Polifônico e The Dead Lover's Twisted Heart gostam mesmo é de fazer misturebas bregas, amorosas e polifônicas, sempre com amor e ronk'n'roll. Neste sábado (28/11), os dois grupos se juntam em BH para encerrar o forumdoc.bh.2009, no encontro intitulado Gravelover's. A primeira edição da festa, que aconteceu há um ano, contou com boa recepção do público e deixou um gostinho de quero mais.

Dialogar entre os estilos, que numa primeira audição podem parecer diversos, é o principal motivo desta impactante junção. “De um tempo pra cá, temos aprendido muito com a ‘atitude’ do rock, a energia, e nosso som absorve isso numa outra roupagem”, diz Marcelo, do Graveola. “Rola também uma interseção do público que é muito bacana de perceber. Não são guetos fechados, e o diálogo é totalmente possível e proveitoso”, afirma Guto, do Dead Lover´s.

O slogan Amor e Roquenrol foi escolhido para sintetizar os traços característicos de cada banda: existe uma tendência romântico-brega presente tanto na polifonia do Graveola quanto no rock-rústico dos Deadlover´s, que inclui Roberto e Erasmo Carlos, Odair José, Cauby Peixoto e todos os românticos incompreendidos.

Ouça Graveola e Dead Lover's no MySpace. E clique aqui para conferir um dos teasers do Gravelover's.

Dia 28/11, às 22h.

Entrada: R$ 12,00 (antecipado) e R$ 15,00 (no local).

Odeon Espaço Cultural - Rua Tenente Brito Melo, 254, Barro Preto, Belo Horizonte.

Ilú Obá De Min

2009-11-18T06:27:00.001-08:00

Sarau Astronômico mistura percussão com telescópios

Crédito: myspace.com/bandafemininadepercussoilobdemin

Por Silvio Luz

Na programação especial do Dia da Consciência Negra o que não falta é dica cultural de qualidade em Sampa. Um dos eventos imperdíveis é o Sarau Astronômico, neste sábado (21/11), às 21h, no Planetário do Parque do Ibirapuera. O público será convidado a observar o céu noturno na cúpula do planetário, enquanto lendas e mitos astronômicos são narrados. Para completar, a banda Ilú Obá De Min, formada apenas por mulheres percussionistas, aquece os tambores e exalta a cultura africana.

O grupo foi formado em 2004 a partir da ideia das pesquisadoras e arte-educadoras Beth Beli e Adriana Aragão, na oficina de toques masculinos e femininos dos orixás. Elas pesquisam há mais de 20 anos as manifestações das culturas de matrizes africanas e afro-brasileiras. A banda é composta por 20 mulheres ritmistas, 4 cantoras e corpo de dança. Para conhecer um pouco mais sobre o trabalho do bloco de percussão, clique aqui.

Dia 21/11, às 21h.

Entrada franca. Retirar ingresso com 1 hora de antecendência; 290 lugares.

Planetário do Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 10 do Parque do Ibirapuera para pedestres e portão 03 para estacionamento; (11) 5575-5425.

Ponto de Cultura

2009-11-17T08:43:00.001-08:00

Quilombaque e CEPODH: semente plantada gera frutos

Perus, zona noroeste de Sampa

Por Silvio Luz

O salão nobre da Secretaria de Cultura de São Paulo estava lotado. As pessoas enchiam todos os cantos do espaço para ouvir o anúncio dos 300 Pontos de Cultura do Estado, na última segunda-feira (16/11). Depois de alguns discursos, veio a ansiedade por ouvir o nosso nome em alto e bom som. A apreensão era tão grande que tremer era inevitável e roer as unhas então, nem se fala. Mas dessa vez não houve engano: o CEPODH e a Comunidade Cultural Quilombaque conquistaram o Ponto de Cultura, com muita comemoração e direito à lágrimas, gritos de euforia e largos sorrisos.

Parabéns a todos que se envolveram no processo de construção deste projeto. Parabéns a todos que estão sempre conosco e compartilham o ideal de mudar o mundo por meio da arte, da cultura e da educação. Perus e região nunca mais serão os mesmos. A palavra REVOLUÇÃO aparece muitas vezes por aqui, mas não há como não perguntar sempre: quer armas melhores do que estas que temos em mãos?

A conquista é mais do que merecida, e não é só nossa. É de todo um bairro, de toda a região noroeste e municípios vizinhos. É de pessoas comprometidas com a transformação de um lugar, de vidas, de pontos de vista. Nossas ideias estão em ebulição, comemorando entusiasticamente a certeza da mudança e da vitória. Viva o Centro Cultural Quilombaque! Viva a todos nós, guerreiros, resistentes, que não deixam os obstáculos ser maiores do que os queremos! Hasta la victoria siempre!

Para conferir a lista dos 300 Pontos de Cultura selecionados, clique aqui. Abaixo segue um poema emocionado de Nado Itaguary, integrante do grupo Amigos da Sandice e presidente do CEPODH:

Um ponto que marcará um ponto,
Um ponto de cultura na gente,
Um ponto de expressão diversificado,
Um ponto de afirmação, antes uma interrogação,
Um ponto de tu e de todos,
Um ponto comum, de comunidade,
Um ponto negro, de raça, de graça, de alegria,
Um ponto que cê pode participar,
Um ponto de encontro, de café, de idéias, de práticas,
Um ponto de paz, de aconchego, de luz,
Um ponto de vai e vem, perto da estação de trem de Perus,
Um ponto de mudanças, de reencontros com nossas raízes culturais,
Um ponto de manifestação do não ser, dos sem nada, dos daqui antes da ponte da marginal,
Um ponto no corpo livre, livre de toda a exploração do capital e da alienação da "indústria cultural",
Um ponto perto de nós, um ponto pra nós, um ponto do Estado de São Paulo, um ponto do Brasil,
Um ponto que vale mais que um quilo, vale um Quilombo, uma Quilombaque, uma resistência, um sonho, uma luta, uma rebeldia,
Um ponto, não um ponto qualquer, um ponto de questionamentos, de perguntas, de criticidade, de democracia, de partilha, de experiências, de solidariedade, de VIDA.

Para conhecer mais sobre o trabalho da Comunidade Cultural Quilombaque, em Perus, clique aqui. E aí vai um aviso: Perus e região nunca mais serão os mesmos, e está de vez no calendário cultural de Sampa!

Banda Gentileza

2009-11-13T05:31:00.000-08:00

Curitibanos lançam disco de estreia na terra da garoa

Crédito: myspace.com/bandagentileza

Por Silvio Luz

Sonoridade do Leste Europeu, valsa, música caipira, samba, bolero. Tudo isso costurado pelo velho e bom rock'n'roll. Esta é a receita do sucesso do sexteto curitibano Banda Gentileza, que lança seu primeiro disco, homônimo, neste sábado (14/11), no Espaço + Soma, em Sampa. O grupo ainda vai contar com uma participação para lá de especial, o DJ Plínio Profeta.

Plínio foi o responsável pela produção do disco dos curitibanos e tem grande responsabilidade pelo resultado final. O produtor já foi agraciado com um troféu do Grammy Latino, pelo disco Falange Canibal, de Lenine. Antes do disco de estreia, a Banda Gentileza já havia lançado dois EPs ao vivo por meio do projeto A Grande Garagem que Grava, em 2005 e 2007.

O álbum inédito foi disponibilizado para download gratuito na internet e teve todo o seu processo de gravação divulgado via streaming e pelo diário da banda no site da Agência Alavanca. Banda Gentileza já trabalhou com artistas como Lucas Santtana, Tiê, Pedro Luis e a Parede, Katia B., O Rappa, Pavilhão 9, Xis, Fernanda Abreu, entre outros.

Para ouvir as canções da Banda Gentileza - formada por Artur Lipori (trompete, guitarra, baixo e kazuo), Diego Perin (baixo e concertina), Diogo Fernandes (bateria), Emílio Mercuri (guitarra, violão, viola caipira, ukelelê e voz de apoio), Heitor Humberto (voz, guitarra, violino e cavaquinho) e Tetê Fontoura (saxofone e teclado) -, clique aqui.

Dia 14/11, a partir das 20h.

Ingressos: R$ 10,00.

Espaço + Soma - Rua Fidalga, 98, Vila Madalena; (11) 3034-0515; www.maissoma.com

Remelexo de Dominguinhos

2009-11-13T05:06:00.000-08:00

Forró e rastapé: sanfoneiro canta sucessos em Sampa

Crédito: dominguinhos.art.br

Por Silvio Luz

Quem nunca viu uma apresentação ao vivo de Dominguinhos, que dispensa comentários quanto a sua maestria na sanfona, não pode perder esta oportunidade. O músico e compositor chega a São Paulo nesta sexta (13/11) para show na casa Remelexo Brasil, na zona oeste da cidade, acompanhado do Trio Raiz. Ele vai embalar o público com seu forró, cantando os maiores sucessos da carreira.

Discípulo de Luiz Gonzaga, Dominguinhos é considerado hoje um dos mais criativos e talentosos sanfoneiros do país. Sua vocação para a música revelou-se desde muito cedo: com apenas oito anos de idade já tocava e compunha. Pernambucano de Garanhuns, José Domingos de Morais nunca abandonou suas origens e sempre divulgou com muito valor a música nordestina.

Clique aqui para acessar o site oficial de Dominguinhos.

Dia 13/11, a partir das 23h.

Ingressos: inteira (R$ 24,00 homem e R$ 16,00 mulher); flyer/lista (R$ 18,00 homem e R$ 10,00 mulher) e meia-entrada (R$ 12,00 homem e R$ 8,00 mulher).

Remelexo Brasil - Rua Paes Leme, 208, Pinheiros, em frente ao Sesc Pinheiros; (11) 3034-0212; www.remelexobrasil.com.br

Bonecos gigantes

2009-11-11T10:02:00.000-08:00

O Estrangeiro traz Siba, Nação Zumbi e Zeca Baleiro

Crédito: sescsp.org.br/sesc

Por Silvio Luz

O Vale do Anhangabaú, importante cartão postal da cidade de Sampa, vai sediar o evento O Estrangeiro nesta quinta e sexta-feira (12 e 13/11), com entrada franca. Bonecos infláveis gigantes, dos grafiteiros OSGEMEOS, vão ser expostos enquanto as bandas Siba e a Fuloresta e Nação Zumbi e o cantor Zeca Baleiro sobem ao palco montado no meio da praça. A festa faz parte das comemorações do Ano da França no Brasil.

Durante os dois dias, os franceses do grupo Plasticiens Volants vão dar vida ao personagem O Estrangeiro, que foi grafitado por Gustavo e Otávio Pandolfo (OSGEMEOS) em uma parede lateral de um edifício do Vale do Anhangabaú. Comparado às milhares de pessoas que trafegam pelo centro da cidade todos os dias, cada uma com um quê de solidão, a ideia é ensinar os primeiros passos para o boneco gigante, enquanto ele interage com outros personagens: uma mosca, uma serpente e um pássaro.

Siba e a Fuloresta é um grupo de Pernambuco, formado em 2002, que valoriza as raízes nordestinas que estão por toda parte em Recife. Como diz o próprio Siba, "Nunca entendemos nosso passado ou nossas tradições como uma gaiola. Pelo contrário, nossa tradição nos oferece um vasto vocabulário, e nós nos esforçamos para usá-lo todo dia e a noite toda. É impossível reproduzir a maneira como envolvemos toda a comunidade na poesia e nas danças durante a noite toda, mas na hora ou nos 90 minutos que os festivais oferecem temos uma grande oportunidade de mostrar nosso impacto musical". Para ouvir a banda no MySpace, clique aqui.

Dias 12 e 13/11, a partir das 18h.

Quinta - Siba e Nação Zumbi; Sexta - Siba e Zeca Baleiro.

Entrada franca.

Vale do Anhangabaú - centro de São Paulo.

Samba com MPB

2009-11-10T05:27:00.000-08:00

Mariana Aydar esquenta Quartas Musicais

Crédito: Nuno Rodrigues/Divulgação

Por Silvio Luz

A cantora Mariana Aydar, elogiadíssima por público e crítica pelos dois discos já lançados - Kavita 1 e Peixes, Pássaros, Pessoas (o mais recente) - sobe ao palco do Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, em Sampa, no dia 18/11, dentro do projeto Quartas Musicais Mabe. Ela chega com um repertório bem delineado por sua voz segura e destacada, cantando canções como Zé do Caroço, Kavita 1, Peixes Pássaros Pessoas, Minha Missão, Beleza, entre outras.

Mariana, filha de pais artistas - a mãe, Bia Aydar, produziu muitos artistas brasileiros durante anos, e o pai, Mario Manga, é produtor e multiinstrumentista - se acostumou desde cedo com o palco e os bastidores dele, construindo de forma natural a cantora que hoje se apresenta com uma desenvoltura e carisma ímpares. O elogio de Caetano Veloso para o seu mais recente álbum, que reforça a proeza de passear entre o samba e a MPB com muita originalidade, é apenas um dos indícios de seu talento.

A temporada 2009 do Quartas Musicais Mabe, com show em uma quarta-feira de cada mês, já contou com shows de revelações e consagradas artistas da MPB, como Bruna Caram, Luciana Mello e Luiza Possi. A última apresentação do projeto está marcada para 20 de dezembro.

Clique aqui para ouvir Mariana Aydar no MySpace.

Dia 18/11, às 21h.

Entrada: Platéia (R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia-entrada), Balcão (R$ 30,00 a inteira e R$ 15,00 a meia-entrada).

Tetro das Artes - Avenida Rebouças, 3970, 3º piso do Shopping Eldorado; (11) 2197-7810; www.shoppingeldorado.com.br/lazer_teatro

Mustang Bar

2009-11-09T04:55:00.000-08:00

Stela Campos: futurismo e psicodelia

Crédito: myspace.com/stelacampos

Por Silvio Luz

A paulistana Stela Campos lançou recentemente o disco Mustang Bar e está empenhada na divulgação, não só em Sampa, mas também por outras cidades. Neste sábado (14/11), ela se apresenta na Funhouse, com o show que vem impressionando um número cada vez maior de pessoas. No novo trabalho, a cantora e compositora revela um caleidoscópio impactante, que vai do kraut rock às misturas brasileiras, passeando pelo futurismo retrô e pelo folk.

Nos shows, ela é acompanhada pelo guitarrista Clayton Martin (Cidadão Instigado), o baixista Missionário José (Lulina) e o baterista Vini Pardinho. O repertório traz novidades como Two of a Kind, lado B do recém-lançado single Ligia Hello Kitty, disponível no site oficial da cantora.

Nos anos 90, Stela integrou o cultuado projeto de um disco só - Funziona Senza Vapore -, formado por ex-integrantes do Fellini. Também esteve à frente da guitar band Lara Hanouska, reformada em Recife na época que o manguebeat estourava. Durante a longa estadia na cidade, colaborou com os principais nomes da cena, participando, entre outros projetos, da antológica trilha do longa-metragem Baile Perfumado. Mustang Bar é o quarto álbum da cantora que coleciona elogios da crítica à sua discografia: Céu de Brigadeiro (1999), Fim de Semana (2002) e Hotel Continental (2005).

Clique aqui para ouvir Stela Campos no MySpace.

Dia 14/11, às 23h.

Entrada: R$ 10,00 (mulheres) e R$ 15,00 (homens).

Funhouse - Rua Bela Cintra, 567, Consolação; (11) 3259-3793; www.funhouse.com.br

Singelo e intimista

2009-11-06T04:27:00.000-08:00

Elo da Corrente une rap, poesia e amor

Crédito: myspace.com/elodacorrente1

Por Silvio Luz

Quem foi que disse que rap e amor não combinam? O trio paulistano Elo da Corrente mostra que isso é mais do que possível, é necessário. Com uma poesia singela e intimista, o grupo foca suas canções no lirismo do hip hop. Neste sábado (07/11), Caio e Pitzan nos vocais e o DJ PG fazem show no Espaço +Soma, às 20h, em Sampa.

Formado em 2000, o Elo da Corrente só lançou o primeiro disco - Após Algumas Estações - depois de sete anos de carreira. Nesse período de maturação e experimentação, o trio fez muitas parcerias e participou de coletâneas e álbuns de grupos como Ascendência Mista, Paulo Napoli + Most e Munhoz, além de ter integrado o coletivo Rima Rhara.

Essa facilidade em transitar por outros projetos deve-se muito à diversidade que o grupo valoriza nos samples, que abrange jazz, soul, funk e música brasileira. Em 2008, participou de turnê das bandas 3 na Massa, Bodes & Elefantes, Mamelo Sound System e Maquinado. E não conseguem sossegar. Neste ano, os três participaram do projeto Missão de Pesquisas Folclóricas, no Centro Cultural São Paulo. A experiência resume-se na composição de músicas com base em fonogramas captados pelas viagens de Mario de Andrade nos anos 1930.

Para ouvir Elo da Corrente no MySpace, clique aqui.

Dia 07/11, às 20h.

Entrada: R$ 10,00.

Espaço +Soma - Rua Fidalga, 98, Vila Madalena; (11) 3034-0515; www.maissoma.com

Duofel

2009-11-05T05:36:00.000-08:00

Dupla faz pocketshow com repertório dos Beatles

Crédito: myspace.com/duofel

Por Silvio Luz

No lançamento do disco Plays The Beatles, a dupla Duofel, formada pelos músicos Fernando Melo e Luiz Bueno, faz inúmeras reverências ao quarteto que revolucionou a história da música. No pocketshow desta quinta-feira (05/11), na FNAC Paulista, às 19h, com entrada franca, os dois apresentam o melhor da produção musical dos Beatles.

Antigos integrantes da extinta banda de rock progressivo instrumental Boissucanga, Fernando e Luiz, autodidatas, já tocaram em circos, bares, restaurantes, churrascarias e muitos outros lugares, acompanhando cantores. Paralelamente a isso, também integravam o grupo de Tetê Espíndola. Agora, estão firmes e fortes na promoção da sonoridade do novo disco.

Para ouvir o duo no MySpace, clique aqui.

Dia 05/11, às 19h.

Entrada franca.

FNAC Paulista - Avenida Paulista, 901; (11) 2123-2000; www.fnac.com.br

Jazz e funk de raiz

2009-11-04T04:29:00.000-08:00

Funkalleros agita festa no Centro Cultural Consolação

Crédito: myspace.com/funkallerossp

Por Silvio Luz

Formada no início de 2008 por amigos que se encontraram em um curso de música, a banda Funkalleros - nome inspirado em tema do pianista Bill Evans - desfia uma teia bem amarrada de jazz, funk e soul, recheando as canções com muito groove. Esta é uma boa pedida para os fãs de música instrumental. O grupo se apresenta nesta quinta (05/11) no Centro Cultural Popular Consolação, em Sampa, às 23h.

Homenageando nomes como Aretha Frankiln, Michael Jackson, Curtis Mayfield, Erykah Badu, Chaka Khan e Prince, a banda tem em seu repertório músicas do pianista Herbie Hancock, do grupo Tower of Power, dos guitarristas John Scofield e Jeff Beck, do saxofonista Joshua Redman, entre outros. Para ouvir Funkalleros - formado por Marcelo D’Angelo (guitarra), PH Mazilli (baixo), Carlos Contreras (bateria), Marcelo Lemos (guitarra) e Alessa (vocal) - no MySpace, clique aqui.

Na mesma ocasião, a banda SlowFoDa também sobe ao palco do CCPC. Com pouco mais de um ano de estrada, Isabela Fernandez (vocal), André Mota (guitarra), André Henrique (baixo e vocal), Mauricio Caetano (bateria e vocal), Mauricio Fernandes (teclados), Daniel Nogueira (sax tenor, flauta e vocal) e Amilcar Rodrigues (trompete) incluem no set list canções de Amy Winehouse, Erykah Badu, Al Green, RH Factor, Soulive e Michael Jackson. Clique aqui para ouvir no MySpace.

Dia 05/11, às 23h.

Ingresso: R$ 12,00.

Centro Cultural Popular Consolação - Rua da Consolação, 1.897; (11) 2592-3317; www.ccpc.org.br/ccpc

Choro na faixa

2009-11-03T06:35:00.000-08:00

Projeto Choro da Casa homenageia ritmo brasileiro

Crédito: zerui.com.br

Por Silvio Luz

É preciso valorizar os ritmos brasileiros e os novos compositores! Este é o lema do projeto Choro da Casa, do Teatro Coletivo - antigo Teatro Fábrica-, em Sampa. Nesta quarta (04/11), a primeira edição da iniciativa traz um sexteto composto por Felipe Soares (acordeom e piano), Carlinhos Amaral (violão de 7 cordas), Marcel Martins (Cavaquinho) , Diego Baptista (violão de 6 cordas), Pimpa (percussão) e Sérgio Audi (flauta). A entrada é franca e a roda de choro acontece a partir das 21h.

A intenção do projeto é difundir os clássicos do choro, como as canções de Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Valdir Azevedo, revelando também a produção musical menos conhecida desses compositores, além de apresentar os novos talentos do ritmo.

O choro não é, nem de longe, um estilo engessado e simplista. É, na verdade, um universo musical bem rico, contabilizando, desde as suas origens, em meados do século XIX, mais de 70.000 composições. Traduzindo em miúdos: há quase dois séculos uma média de 1 choro é composto a cada 4 horas por compositores brasileiros.

O projeto Choro da Casa vai durar dois meses, com apresentações de diversas rodas de choro, sempre às quartas-feiras. Anote os detalhes aí na agenda:

Dia 04/11, às 21h.

Entrada franca, 130 lugares.

Teatro Coletivo - Rua da Consolação, 1.623; (11) 3255-5922; www.teatrocoletivo.com.br

78 horas de teatro

2009-11-01T05:57:00.000-08:00

Satyrianas traz overdose de teatro, música e cinema

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Você paga o quanto puder e assiste o quanto aguentar. O Satyrianas 2009, que acontece na Praça Roosevelt, centro de Sampa, começou na última sexta (30/10) e vai até segunda (02/11), promovendo 78 horas ininterruptas de teatro, música, cinema, dança e artes plásticas. A realização é da Cia. de Teatro Os Satyros, que comemora 20 anos de histórias e apresenta a 10ª edição da festa teatral.

Os Satyros mantêm a forma de pagamento do “ingresso consciente”, deixando que o espectador defina o valor do ingresso, com contribuição mínima de R$2,00 em todas as peças que incluem a programação dos teatros. Já a programação das tendas é totalmente gratuita.

Confira a divisão das quatro tendas do Satyrianas – Uma Saudação à Primavera:

- Dramamix: voltada à nova dramaturgia, autores convidados apresentam peças de até 20 minutos a cada hora;

- Visumix: espaço novo dedicado às artes plásticas, sob curadoria de Fábio Delduque, Jodel Godoy e Patrícia Godoy, com performances ao vivo de artistas de várias gerações;

- Residência: tenda livre onde grupos e diretores convidados ocupam e realizam intervenções e trabalhos;

- Palhaçada Geral na Lona: realizada pelo grupo Parlapatões, traz companhias circenses e suas tradicionais peças de teatro.

Para conferir toda a programação desta edição do Satyrianas e os endereços dos teatros e tendas, clique aqui.

A Luz Negra de Takai

2009-10-30T06:55:00.000-07:00

Vocalista do Pato Fu segue com turnê do novo DVD

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Em julho último, a cantora Fernanda Takai lançou o DVD solo Luz Negra, no qual reúne os grandes sucessos de Nara Leão e mais algumas canções inéditas. O trabalho é resultado do bem sucedido álbum Onde Brilhem os Olhos Seus. Neste sábado e domingo (31/10 e 01/11), ela sobe ao palco do Tom Jazz, em Sampa, dentro da programação do projeto Sons da Nova, da rádio de MPB Nova Brasil.

No repertório não vão faltar canções como Diz Que Fui Por Aí (Zé Keti e Hortênsio Rocha), Com Açúcar, Com Afeto (Chico Buarque), Insensatez (Tom Jobim e Vinícius de Moraes), entre outras preciosidades da música popular brasileira. O inusitado do show fica por conta das versões de There Must Be An Angel, do Eurythmics, Ordinary World, de Duran Duran, Ben, de Michael Jackson, Kobune, versão em japonês do clássico O Barquinho e Sinhá Pureza, do músico paraense Pinduca.

Na ocasião, Takai será acompanhada por muitos integrantes do Pato Fu, que formam a banda que a acompanha nos shows que reverenciam a produção de Nara, como John Ulhoa (guitarra, violão e vocais) e Lulu Camargo (teclados). Mariá Portugal (bateria, percussão e vocais) e Thiago Braga (baixo e violão) completam o time.

Para ouvir algumas músicas de Nara na voz de Fernandinha, clique aqui.

Dias 31/10 e 01/11, às 22h.

Ingressos: R$ 60,00.

Tom Jazz - Avenida Angélica, 2.331, Higienópolis; (11) 3255-0084; www.tomjazz.com.br

Teatro e Serenata

2009-10-29T06:43:00.000-07:00

Trovadores Urbanos cantam e encantam na janela

Crédito: myspace.com/trovadoresurbanos

Por Silvio Luz

A tradição da serenata ao pé da janela da amada, ou amado, não morreu. O grupo Trovadores Urbanos vai apresentar gratuitamente uma hora de canções de amor no foyer do Teatro Anhembi Morumbi, em Sampa, neste domingo (01/11), às 18h, no encerramento da temporada de dois meses da peça A Comédia dos Erros, inspirada na obra homônima de Shakespeare.

Entre as canções do repertório dos Trovadores estão Eu Sei que Vou te Amar (Vinicius de Moraes e Tom Jobim), Como é Grande o Meu Amor Por Você (Roberto Carlos) e Carinhoso (Pixinguinha e João do Barro). Depois da apresentação, o público vai poder assistir à peça (com ingressos a R$ 40,00), que narra os enganos dos diálogos entre dois irmãos gêmeos.

O grupo Trovadores Urbanos (clique aqui para ouvir serenatas no MySpace) fez sua primeira apresentação no Dia dos Namorados, 12 de junho de 1990, resgatando esta tradição e emocionando pessoas que, aos poucos, foram se desacostumando a este tipo de manifestação afetiva, principalmente numa cidade grande como São Paulo.

Os quatro músicos Maída, Juca Novaes, Eduardo Santhana e Valéria, seresteiros desde a infância, também fazem serenatas sob encomenda. Tocam e cantam em homenagens e comemorações diversas, sempre levando o romantismo em suas músicas. Já fizeram shows por todo o Brasil e também no exterior, e, na discografia, já têm seis CDs lançados.

Dia 01/11, às 18h.

Entrada franca.

Teatro Anhembi Morumbi - Rua Dr. Almeida Lima, 1.134, Brás; (11) 2081-5924/2872-1457; www.teatroanhembimorumbi.com.br

Humor ácido

2009-10-28T04:31:00.000-07:00

Cartunistas Paulo e Chico Caruso unem política e riso

Crédito: auditorioibirapuera.com.br

Por Silvio Luz

A sátira e o humor ácido, muitas vezes, surtem mais efeito do que as críticas sérias e rígidas. É nesta linha que os irmãos cartunistas Paulo e Chico Caruso sempre trabalharam. Agora, o espetáculo do riso sai das páginas dos jornais e cai de pára-quedas no palco do Auditório Ibirapuera, em Sampa, nesta sexta e sábado (30 e 31/10). Numa hilariante homenagem ao Ano da França no Brasil, os dois se apresentam com a banda chamada Hugo Chaves de Cadeia e sus Morales sin Correas con Zelaya en Honduras Penas Nicarágua vão rolar (ufa!).

O espetáculo recebe o nome de "Brasil, Saindo à Francesa - De D. João a Napoleão, 200 Anos de Esculhambação" e apresenta composições jazzísticas regadas com o melhor da sátira política improvisada por seus integrantes. Paulo e Chico fazem uma irreverente retrospectiva de temas históricos que levam à corrupção brasileira, divididos em cinco momentos: Brasil Colônia, França no Brasil, Nação sem Noção de Nação, Novo Mundo Velho e o Grand Finale, com a música 500 anos de Corrupção.

A dupla, que não perdoa ninguém com suas charges, sobe ao palco acompanhada do também chargista Aroeira, Nanando, Sergio, Fernando Barros e Luis Manoel Guimarães.

Dias 30 e 31/10, às 21h.

Entrada: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada).

Auditório Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 2 do Parque do Ibirapuera; (11) 3629-1014; www.auditorioibirapuera.com.br

Mamelo Sound System

2009-10-27T06:40:00.000-07:00

Sexta Sonora: show mistura hip-hop, dub e jazz

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Com rimas fortes e contestadoras, o hip hop do Mamelo Sound System também abre novos horizontes para o gênero. Rodrigo Brandão e Lurdez da Luz, acompanhados dos instrumentistas Prof. M. Stereo e DJ PG, também passeiam pelo dub jamaicano e pelo jazz. O grupo se apresenta nesta sexta (30/10), às 20h, no Centro Cultrural da Juventude, em Sampa, dentro da programação do Sexta Sonora e Outubro Independente. A entrada é gratuita.

O nome Mamelo Sound System é uma referência aos grupos que animavam festas e bailes na Jamaica, e o primeiro disco, homônimo, saiu em 2000 com participações bem especiais, como Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Paula Lima, DJ Marky, a dupla Thaíde & DJ Hum e o MC Rappin’ Hood. Em 2006, a banda lançou outro álbum, o Velha-Guarda 22.

Na entrevista abaixo, concedida a este repórter no começo do ano, Rodrigo Brandão fala sobre o papel do grupo no cenário musical brasileiro, letras conscientizadoras, parcerias, entre outros assuntos.

Qual o papel do Mamelo Sound System no hip hop brasileiro? Em matéria de som, muitas vezes aqui no Brasil costuma-se valorizar mais o hip hop que vem de fora do que o tupiniquim, não?

Rodrigo Brandão - Nosso papel é transformador, porque muita gente que não ouvia rap nenhum passa a ter um contato amistoso com o gênero depois de entrar em sintonia com a nossa música. Sobre a valorização maior dos gringos perante os nativos é real, mas se explica: realmente é bizarra a diferença. Para cada disco bom de rap que sai aqui, lá são 100 ou mais - tão bons ou melhores que os daqui. Fora isso, tem um bloqueio surdo, porque é raro encontrar espaço na mídia em geral pro hip hop daqui. Realmente se trata de uma forma de arte que caminha aos trancos e barrancos, mas estamos aí para criar novas realidades.

Vocês já fizeram parcerias com diversos músicos brasileiros. Ainda falta alguém com quem gostariam de trabalhar, compor uma música ou fazer um show juntos?

Rodrigo Brandão - Podicrê. Parafraseando o Rei, "são tantas emoções" que a gente já teve a bênção de saborear que, principalmente, nos dias cinza elas nos ajudam a seguir em frente. A maioria das pessoas que admiro já fez som com a gente, de Hurtmold a Céu, passando pelo Akin, Espião, a rapa da Nação Zumbi sempre, só para citar os mais próximos. E mesmo assim a lista de músicos com quem sonhamos compartilhar palco e/ou estúdio é grande demais para citar aqui, mas posso falar de alguns, como Flora Purim, Martinho Da Vila, Wilson Das Neves, Bebeto (Tamba Trio), Siba, Alessandra Leão, Sanny Pitbull, Dom Salvador, Hermeto Paschoal e o Mano Brown.

As letras do grupo falam sobre conflitos, cidade grande, injustiças, só para ficar em alguns exemplos. Qual o principal objetivo de vocês com as composições? De quem são as letras?

Rodrigo Brandão - As letras são sempre escritas pela Lurdez e eu, mas às vezes rola de algum convidado também entrar com um verso. Zulu/Zumbi, por exemplo, foi assim. O Jorge Du Peixe escreveu a parte dele toda. E o nosso objetivo é injetar imagens que destoam do padrão consumista e corporativista vigente e que bomba na cabeça da população continuamente. Mas fazer isso de modo divertido, não como uma palestra, aula ou pregação. A busca é a elevação, a evolução espiritual, mas como diz um som antigo do Zero Quatro, "eu só poderia crer num Deus que dançasse". Então é como diz o refrão: "festa pelo direito de luta/luta pelo direito de festa". Beastie Boys e Public Enemy em mash-up pós-Matrix.
Qual a melhor definição para o afro-futurismo que vocês produzem? Seria uma espécie de vanguarda da música hip-hop que exalta as raízes africanas?

Rodrigo Brandão - Para mim tem a ver com o uso dos tambores, orgânicos e sintéticos, como fundação para um som de raízes profundas e antenas potentes, cuja alquimia sempre contém ingredientes psicodélicos. Tipo dançar break nos anéis de Saturno ouvindo um loop tridimensional do mais formoso ponto de macumba.
Aproveitando a pergunta, qual a importância de se valorizar a cultura e a música africanas e contribuir com uma parcela para o conhecimento de nossas principais influências?

Rodrigo Brandão - É aquela coisa que os ancestrais diziam sobre "aquele que não sabe de onde vem, não sabe para onde ir". E eu vou com Jorge Ben, o negócio é África-Brasil na cabeça!

Para ouvir músicas do Mamelo Sound System, acesse a página oficial do MySpace.

Dia 30/10, às 20h.

Entrada franca.

Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso - Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641 (ao lado do terminal Cachoeirinha); (11) 3984-2466; escuta.estudiolivre.org

Tom Zé

2009-10-26T06:04:00.000-07:00

Irreverência e paisagens sonoras aportam no SESI

Crédito: dynamite.terra.com.br

Por Silvio Luz

Mesclando jovens revelações brasileiras com renomados nomes de nossa música, o projeto Quartas Musicais, do Teatro do SESI SP, apresenta nesta quarta (28/10), às 20h, o irreverente Tom Zé, com o show Estudando a Bossa - Nordeste Plaza. Com críticas sociais e econômicas e uma forte ligação com os jovens, o músico consegue fazer muito mais do que música, mas também é capaz de construir reflexões por meio do humor e das letras diretas e sarcásticas.

Sobre o movimento musical que marcou a década de 60, Tom Zé diz: "Foi a bossa nova que construiu a Ponte Rio-Niterói. Os princípios musicais, as ‘terminações femininas’ aplicadas à ponte resolveram problemas, permitindo uma engenharia ritmada que modificou as águas cariocas", associando o gênero aos elementos arquitetônicos do Rio.

Antes de cair de cabeça no estudo da bossa, Tom Zé voltou seu olhar para a história do samba e do pagode em disco anteriores. Em 2007, ganhou os prêmios Shell e Toddy pelo álbum Danç-Êh-Sá, elaborado a partir de uma pesquisa que aponta a obsessão da juventude em relação à música eletrônica e aos comportamentos hedonistas. Para ouvir algumas de suas canções, clique aqui.

Tom Zé sobe ao palco do Teatro SESI acompanhado da banda formada por Lauro Léllis (bateria), Renato Léllis (baixo e vocal), Jarbas Mariz (percussão, bandolim e vocal ), Cristina Carneiro (teclados e vocal), Daniel Maia (guitarra e vocal) e Luanda (voz).

Dia 28/10, às 20h.

Entrada: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia-entrada).

SESI SP - Avenida Paulista, 1.313, em frente à estação de metrô Trianon-Masp; (11) 3146-7405/7406; www.sesisp.org.br/centrocultural

Entrevista - Paloma Parentoni

2009-10-23T05:04:00.000-07:00

De tudo um pouco: produtora cultural sacode BH

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Não é de hoje que a mineira Paloma Parentoni faz de tudo um pouco em Belo Horizonte. Além de ser produtora musical e cultural, ela também assume as pick-ups em algumas festas - ao lado de Ricardo Koctus, baixista do Pato Fu -, dança, produz videoclipes, fotografa e toca no bloco de percussão Trovão de Minas - grupo de estudos da cultura popular - e o que mais vier em sua cabeça. Nesta semana, ela lançou o videoclipe Aqui, Ali, da cantora Roberta Campos. A direção primorosa deixou o clipe com acabamento singelo e lúdico.

A técnica utilizada foi a do Stop Motion, apenas com fotografias. O trabalho, que demorou três meses para ser finalizado, apresenta cenário de sucata feito pelo grupo Movimento Sucatrália. Além de Parentoni, participaram da produção Manuel Horta e Gabriel Caram. Veja o vídeo ao final do texto, mas antes confira uma entrevista exclusiva com Paloma Parentoni, na qual fala sobre videoclipes preferidos, carreira, fotografias, filmes e muito mais. Confira:

Como surgiu a ideia de usar casinhas e prédios feitos com caixa de papelão e outros objetos reciclados no clipe Aqui, Ali, de Roberta Campos?

Paloma Parentoni - A técnica do vídeo é stop motion. Uso somente fotografia e nunca liguei uma filmadora na vida. A vontade de fazer vídeos e o conhecimento da fotografia me incentivaram a trabalhar desta forma. A ideia do cenário é toda do Sucatrália. Na primeira reunião eu queria umas florzinhas que vi no Flickr deles. Daí o Pedro, que é o representante do grupo aqui no Brasil, me ofereceu o cenário todo. A minha primeira ideia era que fosse uma cidade, o resto foi por conta deles. Cheguei um mês depois na casa do Pedro e tinha lá, prontinha, uma cidade inteira.

Você já participou como atriz em videoclipes (como no do Koctus). Procura imprimir sempre alguma marca pessoal mesmo quando não está em frente às câmeras?

Paloma Parentoni - Sou vaidosa. O Koctus brinca que vai ter um momento que vamos ter que trocar de papéis... ele virar meu empresário e eu assumir definitivamente o papel de artista.

O que acha dos videoclipes que só apresentam a banda tocando?

Paloma Parentoni - Acho legal também. Mas não tenho nenhuma intenção de trabalhar com este formato.

Qual videoclipe você gostaria de ter produzido?

Paloma Parentoni - Strawberry Swing, do Coldplay (clique aqui para assistir), e também o Her Morning Elegance, da Oren Lavie (veja aqui). Esse queria ter atuado e produzido, acho sensacional!

Há um bom tempo o videoclipe já passou pela fase de ouro, que aconteceu na época da estreia da MTV no Brasil. Qual papel ele tem hoje?

Paloma Parentoni - Sempre me perguntam isso. Li uma entrevista na revista Outracoisa com o título "O vídeoclipe morreu". Faço vídeos por gostar de fazer, não tenho maiores intenções. Se não tivesse o Youtube, talvez exibiria na minha casa, para os amigos. Não sei classificar o papel do videoclipe hoje. Na minha vida, ele serve pra presentear com imagens as músicas e artistas que eu gosto. Deixo o rumo que os vídeos vão tomar por conta deles mesmos. Até agora estou indo bem. Sempre usei textos e trechos de músicas em minhas fotografias, por exemplo. No meu Flickr dá pra ver isso. Tento fazer o mesmo com os vídeos.

Você produz shows e espetáculos, dança, toca tambor e produz clipes. O que você tem vontade de fazer e ainda não fez? Cinema, assumir os microfones...

Paloma Parentoni - Tenho vontade de entrar mais na área do audiovisual, trabalhar com TV, documentário, cinema, etc., seja atuando ou produzindo. Assumir microfones para cantar não. Já fui apresentadora em um festival de BH, mas cantar realmente sei que não é pra mim. Tenho vontade de um monte de coisa, acordo todo dia querendo uma coisa nova, tenho uma inquietude que não passa, parece que busco algo que nunca vai chegar, tudo pra mim é novo, tudo quero saber. Talvez por isso tenha tantas vertentes artísticas. Trabalho 14 horas por dia, faço produção, aula de dança, monto sets de discotecagens, crio os roteiros, toco meus tambores, reúno com os amigos pra pensar novas coisas, assisto tudo de teatro e dança que tem na cidade e por aí vai... No fim do dia, como toda mulher, reclamo que não tenho tempo pra nada (risos).

Que obra audivisual não sai da sua memória? Como surgiu o interesse pelo registro de imagens?

Paloma Parentoni - Dois filmes não saem da memória: Uma Vida Iluminada (título em português), do diretor Liev Schreiber, e Frida, com direção de Julie Taymor. Venho assistindo aos pedaços de Frida e lendo muito Clarice Lispector para terminar o roteiro do próximo videoclipe, que capta em imagens a música Casa Vazia, de Ricardo Koctus. Aos 15 anos, pedi de presente a primeira câmera fotográfica. Desde então fotografo toda semana, comprei vários livros e fui estudando tudo sozinha. Uma boa imagem pode mudar o rumo do seu dia.

Para conhecer um pouco mais o trabalho da produtora cultural Paloma Parentoni, acesse seu MySpace. No twitter dela, também há diversas atualizações e novidades.

Assista agora ao videoclipe Aqui, Ali, de Roberta Campos, e aguarde as próximas direções de Parentoni:

People Under The Stairs

2009-10-22T05:14:00.000-07:00

Dupla americana vem pela primeira vez ao Brasil

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Pela primeira vez no Brasil e apresentando disco inédito, a dupla norte-americana People Under The Stairs traz sua sonoridade hip-hop para o Espaço + Soma, em Sampa, neste sábado e domingo (24 e 25/10). Thes One e Double K se apresentam na casa de shows localizada na Vila Madalena, usando e abusando de samplers de rock e jazz e levando muito humor e rimas diretas para o público paulistano.

Esta é a primeira viagem da dupla depois de lançar o sétimo álbum de estúdio, Carried Away, na semana passada. E os americanos de Los Angeles já sentiram a vibração dos brasileiros no primeiro show em terras tupiniquins, na última terça-feira, no Clash Club. E prometem, animados e nem um pouco modestos: farão um dos melhores shows de hip-hop que o Brasil já viu.

Com ingressos a R$ 30,00 - vendidos no local do show e na loja Maze Skateshop -, os shows vão trazer também diversas referências da dupla, como Jungle Brothers, Biz Markie e A Tribe Called Quest. É esperar para ver. A contar pela empolgação, Thes One e Double K vão sempre incluir o Brasil como rota prioritária em suas turnês.

Clique aqui para ouvir PUTS no MySpace.

Dias 24/10, às 21h e 25/10, às 20h.

Ingressos: R$ 30,00 (à venda no local e na Maze Skateshop - Rua Augusta, 2.500, 11 3060-8617).

Espaço + Soma - Rua Fidalga, 98, Vila Madalena; (11) 3034-0515; www.maissoma.com

Balangandãs

2009-10-21T07:40:00.000-07:00

Ná Ozzetti reverencia compositores brasileiros

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Desde o começo da carreira, a cantora Ná Ozzetti se interessou pela sonoridade e estrelas da música brasileira das décadas de 30 a 50. Seu último disco, Balangandãs, traz canções de Assis Valente, Synval Silva, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Braguinha. Não é mero saudosismo, é respeito pela criação genial de importantes compositores brasileiros. É isso que Ozzetti transmite em seu show neste sábado (24/10), no Teatro do Sesc Pompéia, em São Paulo.

O Balangandãs não foge do que Ná Ozzetti sempre valorizou em sua produção musical. No show, além das canções do CD, serão apresentadas Boneca de Piche (Ary Barroso/Luiz Iglesias), Fon-fon (João de Barro/Alberto Ribeiro) e Taí (Joubert de Carvalho). Para os arranjos e música do álbum, construído coletivamente, ela convocou os músicos Dante Ozzetti (violão), Mário Manga (guitarra, violoncelo e violão tenor), Sérgio Reze (bateria) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo acústico).

Rumo

Desde quando integrou o grupo Rumo, Ná Ozzetti se empenhou em pesquisar as canções "lado B" de nomes fundamentais da nossa música, como Noel Rosa, Lamartine Babo e Sinhô. Chegou, inclusive, a gravar um disco com estas canções (Rumo aos Antigos, em 1981).

Clique aqui para ouvir músicas de Ná Ozzetti no MySpace.

Dia 24/10, às 21h.

Entrada: R$ 16,00 (inteira), R$ 8,00 (meia-entrada) e R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc).

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br/sesc

Jovens pernambucanos

2009-10-20T07:29:00.000-07:00

Vitor Araújo e Rivotrill dividem palco em Sampa

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Não é de hoje que os talentosos pernambucanos elegeram São Paulo como uma segunda casa. Nesta sexta e sábado (23 e 24/10), é a vez do jovem pianista Vitor Araújo e a banda Rivotrill (foto) subirem ao palco do Auditório Ibirapuera, numa parceria que mistura muita música experimental e irreverência. O primeiro mistura Radiohead com Villa-Lobos, enquanto que o Rivotrill esbanja nas bases percussivas, indo do jazz à música folclórica.

Com apenas 20 anos - começou a tocar piano aos 11 -, Vitor revela em seu repertório a força do erudito mesclado ao popular, incluindo Luiz Gonzaga e alguns nomes da música clássica, como Bach e Chopin. No ano passado - quando lançou seu primeiro disco e DVD ao vivo, intitulado Toc -, foi eleito pela Associação Paulista de Críticos de Arte como melhor artista revelação. O pianista sobe ao palco acompanhado do flautista Júnior Crato, do percussionista Lucas dos Prazeres e do contrabaixista Rafa Duarte, do Rivotrill.

Por falar em Rivotrill, a banda é mais uma boa surpresa recifense. Depois de ganhar o festival Rec Beat 2007, Eluizo Júnior (flauta, saxofone e teclados), Rafael Duarte (contrabaixo) e Lucas dos Prazeres (percussão) só querem sair pelo país divulgando sua música experimental cheia de humor e jovialidade.

O encontro entre Vitor Araújo e a banda Rivotrill recebe o nome de Contos Esquecidos sobre Silêncio e Caos (ou O Cheiro dos Livros Desesperados). No palco, ambos fazem releituras de clássicos, entre eles Blue Rondo a La Turk, de Dave Brubeck, além de tocar cancões próprias.

Dias 23 e 24/10, às 21h.

Entrada: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada).

Auditório Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera; (11) 3629-1014; www.auditorioibirapuera.com.br

Instrumental na faixa

2009-10-19T06:42:00.000-07:00

Climas e texturas: Fóssil faz show gratuito em Sampa

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Depois de lançar o primeiro disco - Insônia, La Movimentacion Musicale Intermezzo Minimal - por meio do selo londrino Curve Music, com distribuição na Europa, Ásia e América do Norte, os cearenses do Fóssil investem pesado na divulgação do trabalho, que pode ser definido como um post rock misturado a ambiências e experimentações diversas. Nesta segunda (19/10), eles se apresentam no Sesc Consolação, em Sampa. A entrada é franca.

O grupo - que é mais um bom representante da efervescência da música instrumental brasileira dos últimos anos - se mudou para São Paulo há algum tempo para facilitar a divulgação do novo disco. Antes da estreia no mainstream por meio de um selo internacional, lançou dois EPs em 2004 (Desconforto) e 2006 (Walkmachine).

Construindo intensos e desabalados climas e texturas, a banda - formada por Vitor Colares (guitarra, violão e texturas), Eric Barbosa (guitarra e violão), Victor Bluhm (bateria e percussão) e Daniel Ajudante (baixo e texturas) - vai desenrolando uma intrincada teia de lembranças e paisagens sonoras, sem perder a mão no objetivo de experimentar e dialogar por meio da música.

Para conferir o som do Fóssil, clique aqui.

Dia 19/10, às 19h30.

Entrada franca.

Sesc Consolação - Rua Doutor Vila Nova, 245; (11) 3234-3000; www.sescsp.org.br/sesc

No Japão

2009-10-16T10:10:00.001-07:00

Big Time Orchestra faz primeira turnê internacional

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Rock, soul e rockabilly são a especialidade da banda curitibana Big Time Orchestra. Depois de rodar o Brasil com shows irreverentes e de entrega total - marcados pelas coreografias engraçadas e figurino sempre impecável -, o grupo foi para o Japão ver o que as pessoas de olhinhos puxados achariam do seu trabalho. Na primeira turnê internacional, os curitibanos passaram por Okinawa e Ota-shi em Gunma, onde tocaram no Lotus Music Bar.

Depois de finalizar a turnê pelo Japão, a Big Time Orchestra retorna direto para Sampa e se apresenta no dia 29/10 no SESC Pompéia e dias 11 a 13 de novembro no Bourbon Street. E não pára por aí. Na sequência, Zorba Mestre (voz), Ronnie Panzone (guitarra), Fabiano Cordoni (baixo), Lilian Nakahodo (teclados), André Ricciardi (bateria), Everson Martins (sax), Marcio Rangel (sax), Jeronimo Bello (sax), Jack e Oscar Costa e Silva (trompete) e Raule Alves e Luiz Jiraya (trombone) fazem shows na terra natal.

Confira abaixo vídeo do primeiro show dos curitibanos em terras nipônicas:

Clique aqui para conhecer o trabalho da Big Time Orchestra no MySpace.

Kamau no Espaço + Soma

2009-10-15T08:39:00.000-07:00

Papo reto: MC faz show e apresenta Non Ducor Duco

Crédito: Nina Morales/Divulgação

Por Silvio Luz

O MC paulistano Marcus Vinicius, mais conhecido com Kamau, trilha agora caminhos indepedentes, depois de fazer parte de diversos grupos de rap de Sampa. Lançou no ano passado seu primeiro disco solo, Non Ducor Duco, e logo entrou nas listas dos melhores de 2008. Emicida, KL Jay e Thalma de Freitas foram apenas alguns dos músicos que abrilhantaram ainda mais o disco. Neste sábado (17/10), a partir das 20h, Kamau manda suas rimas no Espaço + Soma, em Sampa, com participação do MC Jeffe e o DJ Erik Jay.

Lançando mão de metáforas e letras inteligentes, que criticam desde elementos da religião e comodismo social até as dificuldades de um artista independente e as distorções da mídia, o MC da zona norte já tem uma carreira sedimentada no hip-hop brasileiro. Já fez parte dos grupos Consequência, Quinto Andar e Instituto.

Para conhecer um pouco mais do trabalho de Kamau, acesse a sua página no MySpac e. Lá, dá pra sentir um pouquinho da sua habilidade com o microfone e as palavras.

Dia 17/10, a partir das 20h.

Entrada: R$ 10,00 (R$ 8 com nome na lista - info@maissoma.com)

Espaço + Soma - Rua Fidalga, 98; (11) 3034-0515; maissoma.com

Chiaroscope

2009-10-14T07:47:00.000-07:00

Novo DVD: Pitty canta três músicas inéditas

Crédito: Caroline Bittencourt/Divulgação

Por Silvio Luz

Em Chiaroscope, novo DVD de Pitty - com previsão de lançamento para o final de outubro pela Deckdisc -, a cantora baiana não faz apenas um registro das gravações do disco Chiaroscuro, lançado recentemente. Além de vídeos das canções, o DVD conta com três clipes de músicas inéditas nos extras: Pra Onde Ir, Just Now e Sob o Sol (parceira de Pitty com Fabio Cascadura). Este último foi gravado em Salvador e traz impressões singulares dos dois artistas baianos sobre a terra natal.

O novo DVD foi filmado, dirigido, editado e roteirizado por Ricardo Spencer - o mesmo diretor do clipe Me Adora, que teve no YouTube mais de 1 milhão e 500 mil visualizações em 2 meses - no estilo "home movie", no qual todos os envolvidos operam a câmera em algum momento.

Nesta semana Pitty faz show de lançamento de Chiaroscuro em São Paulo (no Citibank Hall, dia 15/10) e no Rio (no Circo Voador, dia 17/10).

Assista abaixo um trecho de Chiaroscope:

Prêmio cultural

2009-10-13T09:55:00.000-07:00

Citibank abre concurso para novos artistas

Crédito: olimpiopinheiro.blogspot.com

Por Silvio Luz

Você é um artista que busca um lugar ao sol com sua arte? Então, se liga nessa. As inscrições para o Prêmio Citi Novos Artistas 2009 estão abertas até o próximo dia 23/10. A premiação pretende reconhecer jovens talentos e integrá-los ao circuito artístico brasileiro.

Abrangendo diversas modalidades artísticas, como desenho, arte digital, pintura, escultura, gravura, fotografia ou técnica mista, a inicitaiva vai premiar quatro obras vencedoras promovendo uma exposição coletiva dos trabalhos no Espaço Cultural Citi, que será inaugurada com grande divulgação e visibilidade para os artistas ganhadores.

A ficha de inscrição e o regulamento completo do Prêmio estão disponíveis para impressão no site www.citi.com.br, na categoria Destaques, e deve ser preenchida e enviada até 23 de outubro para a Diretoria de Assuntos Corporativos e Comunicação – A/C Prêmio Citi Novos Artistas 2009 na Av. Paulista, 1.111, 15º andar - CEP 01311-920, São Paulo – SP. Para mais informações, clique aqui.

Rapidinhas culturais

2009-10-10T09:44:00.000-07:00

Kiss, Os Últimos Dias do Pornô, Silvia Machete...

Crédito: choquecultural.com.br

Por Silvio Luz

Jogada de marketing

A primeira edição da revista Billboard brasileira chega às bancas na próxima quarta-feira (14/10), com uma reportagem especial sobre o Kiss, a banda de rock que começou a ganhar dinheiro há mais de 35 anos com uma boa jogada de marketing. Antes de assinar contrato com uma gravadora, os mascarados já vendiam camisetas com gliter e fazia com que os fãs as exibissem na primeira fila dos shows. O artigo conta como o Kiss continua seu reinado na elite do merchandising – por décadas, os fãs estabeleceram essa relação com a banda, comprando suas camisetas, canecas, quadrinhos, camisinhas e caixões –, quanto faturou com isso nas últimas três décadas e meia e quem cuida de seus produtos e licenciamento. A revista ainda traz matéria sobre a última grande turnê de Roberto Carlos. A matéria do Kiss até deve ser legal, mas a revista poderia ter sido mais original na reportagem de capa, não? Afinal estreia é estreia.

Cidade olímpica

A cantora carioca Silvia Machete - divertidíssima em seus shows - volta à terra natal para se apresentar no evento que comemora os 20 anos do Centro Cultural Banco do Brasil Rio, neste domingo (11/10), às 22h. Ela abre o show de ninguém menos que Paulinho da Viola. As apresentações são gratuitas e é necessário retirar ingresso com duas horas de antecedência na bilheteria do CCBB.

Vivendo do Ócio

Os baianos da banda de rock Vivendo do Ócio estão felizes da vida. Além de ganhar o VMB no último dia 1º de outubro, eles se apresentaram no mesmo palco do Franz Ferdinand, Erasmo Carlos e Pitty, na mesma ocasião. Para comemorar o prêmio na categoria Aposta MTV, Jája (voz e guitarra), Luca (baixo e vocal), Davide (guitarra) e Dieguito (bateria) se apresentam na matinê do Inferno Club, em Sampa, neste sábado (10/10), às 17h. (Entrada: R$15 / lista R$10 - lista@infernoclub.com.br).

Choque Cultural

A fim de curtir uma exposição bacana neste sábado nublado e friorento de Sampa? Então corre para a galeria Choque Cultural (Rua João Moura, 997, Pinheiros) e confira logo três de uma vez: Supakitch & Koralie‏, Os Últimos Dias do Pornô (com pinturas de Rafael Coutinho - foto acima) e Pjota - artista que traduz em suas obras elementos agressivos e delicados, ao mesmo tempo. As três exposições seguem até o dia 14 de novembro, de terça a sábado, das 12h às 19h.

Cena Musical Independente

2009-10-06T04:53:00.000-07:00

Concurso cultural seleciona 10 bandas iniciantes em SP

Crédito: Paulo Pereira/Divulgação

Por Silvio Luz

Mapear e dar visibilidade a grupos da cena independente é o objetivo do concurso cultural Cena Musical Independente - II Mostra Paulista de Bandas, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. As inscrições foram prorrogadas até esta quarta-feira (07/10). Depois da primeira edição no ano passado - que teve participação da banda Móveis Coloniais de Acaju (foto) -, em 2009 a novidade é que bandas que já têm 1 CD lançado de maneira independente também podem participar.

No entanto, a intenção é valorizar mais aqueles grupos que têm pouca ou nenhuma condição de gravar um disco. Das 10 selecionadas, 4 serão bandas sem nenhum trabalho distribuído comercialmente por selo de gravadora ou estúdio.

Cada grupo vencedor vai receber o prêmio de R$ 5 mil e ainda terá uma música de sua autoria registrada em CD coletânea, para distribuição em bibliotecas, centros culturais, emissoras de rádio, sites de música e entre os próprios vencedores. Além disso, as bandas selecionadas participarão de um festival, nos dias 5 e 6 de dezembro, no Memorial da América Latina.

Para se inscrever, acesse o hotsite do concurso.

Cataia na Catraca

2009-10-05T07:13:00.001-07:00

Maracatu e rock: banda invade metrô Santa Cecília

Crédito: myspace.com/bandacataia

Por Silvio Luz

Maracatu, afro-beat, cordel, côco, baião e ciranda, tudo misturado ao rock, vão invadir o metrô Santa Cecília, em Sampa, nesta segunda-feira (05/10), a partir das 18h. A banda paulistana Cataia lança mão de instrumentos variados - flauta, viola, violão, guitarra, cavaquinho, baixo, djembê, congas, pandeiros, caixa, zabumba, sanfona - para criar uma sonoridade pesada e impactante, com vocais desprendidos e letras que falam de temas corriqueiros do sertão nordestino.

A intervenção no metrô em pleno horário de pico faz parte do projeto Som Jovem, realizado pela Secretaria Municipal de Participação e Parceria. Além de estações do Metrô, estações da CPTM (trem) também contam com shows gratuitos todas as segundas e quintas-feiras. A intenção é dar espaço e visibilidade para bandas que estão começando.

Para ouvir o som da Cataia, clique aqui e acesse a página pessoal da banda no MySpace.

Dia 05/10, a partir das 18h.

Catraca do metrô Santa Cecília (linha vermelha do Metrô).

Bruno Morais

2009-10-02T07:13:00.001-07:00

Paranaense chega com estilo no Espaço + Soma

Crédito: Ivana Debértolis

Por Silvio Luz

Apresentando versões clássicas de samba e também cancões genuinamente autorais, o cantor paranaense Bruno Morais- que lançou seu segundo disco, A Vontade Superstar, neste ano - chega a Sampa para show no Espaço + Soma neste sábado (03/10), com estilo particular e desprendimento.

Acompanhado de Zé Ricardo Passeti (violão), Guilherme Kastrup (bateria e percussão), Ricardo Prado (baixo e teclado), Guilherme "Guizado" Mendonça (sopros) e Jozé Aurelio (percussão), o músico apresenta canções desfiadas por vocal primoroso e ritmos que passeiam pelo samba, funk, bossa-nova e reggae, sem contar as influências mil que vão de Cartola a Pink Floyd.

Para ouvir a produção musical de Bruno Morais, clique aqui.

Dia 03/10, a partir das 20h.

Entrada: R$ 10,00 (R$ 8,00 com nome na lista info@maissoma.com)

Espaço + Soma - Rua Fidalga, 98; (11...; maissoma.com

Clipe - Depeche Mode

2009-10-01T06:55:00.001-07:00

Vídeo de Hole To Feed é bem-humorado e descontraído

Crédito: anarkaos.files.wordpress.com

Por Silvio Luz

O videoclipe da música Hole To Feed, terceiro single do mais recente trabalho de estúdio do Depeche Mode, The Sounds Of The Universe, traz humor e descontração ao retirar a banda dos holofotes e inserir pessoas desconhecidas para representar a banda no palco, enquanto casais da plateia começam a se beijar descontroladamente, sem pudor nenhum. O vídeo foi dirigido por Eric Wareheim.

Confira:

Depeche Mode - Hole To Feed

Céu concorrida em Sampa

2009-09-30T09:06:00.000-07:00

Ingressos para série de shows estão esgotados

Crédito: myspace.com/ceuambulante

Por Silvio Luz

Por onde passa, Céu leva uma multidão para seus shows. Nos próximos (02, 03 e 04/10), no Auditório Ibirapuera, em Sampa, não há mais ingressos disponíveis. O público, enlouquecido, fez questão de limpar as bilheterias da casa de show, para presenciar mais uma vez a suavidade e diversidade da música da cantora paulistana.

Nos shows, Maria do Céu Whitaker Poças vai apresentar as canções do seu mais recente disco, Vagorosa, lançado agora em 2009. Mas as canções do seu primeiro álbum, homônimo, lançado em 2005, não devem ficar de fora do repertório. Roda, Malemolência e Lenda são as canções mais pedidas pelos fãs.

Apesar de ser enquadrada no rótulo de MPB, Céu acha que ele restringe muito o trabalho do artista. "O rótulo da MPB ficou limitado. Ele é bem abrangente, afinal é música popular brasileira. E me considero isso. Quando vou fazer um som, me alimento do que gosto e, como muitos outros da minha geração, me alimento não só de coisas específicas. Gostamos de ouvir música da Jamaica, agora estou escutando música etíope. Não penso que [tipo de] música estou fazendo. Simplesmente faço um som", explica.

Dias 02 e 03/10 (sexta e sábado), às 21h; dia 04/10 (domingo), às 19h.

Ingressos esgotados.

Auditório Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 2 do Parque do Ibirapuera; (11) 3629-1014; www.auditorioibirapuera.com.br

A revolução é agora!

2009-09-29T07:40:00.001-07:00

Aos 4 anos, Quilombaque faz festa com grupos locais

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

No último sábado (26/09), a Comunidade Cultural Quilombaque festejou seu 4º aniversário de muita luta e transformação de um bairro por meio da cultura e da arte. As manisfestações artísticas desenvolvidas conseguem atingir muita gente de forma dinâmica e sincera.

Antes da festa comemorativa na Praça Inácio Dias, foi realizada uma reunião em nossa sede com todos os grupos culturais de Perus e região, abrangendo Pirituba, Anhanguera, Taipas e Brasilândia, entre outros bairros, para discussão de um plano de desenvolvimento local para a região noroeste da cidade. Cerca de 50 pessoas abrilhantaram o encontro e disponibilizaram as suas forças e artes para somar com a Comunidade Cultural Quilombaque e o CEPODH, o que, no final da cadeia, só beneficia o nosso povo.

A festa na praça teve um gostinho de comunhão e percepção de sonhos alcançados. Comemorando 4 anos de muita correria e 75 anos do distrito de Perus, a Quilombaque reuniu os grupos locais e mandou ver na valorização de nossa própria produção cultural. O evento começou com o colevito Amigos da Sandice, que envolveu o público com poesias descontraídas e impactantes, e depois abriu espaço para o Grupo Pandora de Teatro, que contou um pouco da história do bairro na peça "A Revolta dos Perus". Destaque para o vídeo exibido no final da apresentação, com reflexão profunda sobre o fato do bairro sempre ser lembrado quando o poder público quer construir algum lixão na cidade.

Com discotecagens da Phone Raps, representada pelo DJ Xerxes Boy, a galera fez da praça uma grande pista de dança. O grupo Esquadrão Arte Capoeira, desta vez, não passou despercebido. Fez sua apresentação debaixo dos holofotes e recebeu a merecida atenção do público. Em seguida, o hip hop tomou conta da festa, com Original Rock e Cartel Central. Por fim, o grupo Refúgio, bloco de percussão da Quilombaque, fez sua batucada com muito samba-reggae, funk, baião e maracatu. A lua brilhava no céu, mostrando, de alguma forma, sua cumplicidade com o poder que pairava sobre Perus naquela noite, que vai ficar gravada na memória do povo por anos a fio.

A luta continua. Clique aqui para conferir o blog da Quilombaque e o cartaz do próximo evento, Na Rua - Hip Hop em Festa, que acontece neste sábado (03/10), a partir das 14h.

Entrevista - Juçara Marçal

2009-09-25T07:17:00.000-07:00

"Sem cultura popular não temos futuro", diz cantora

Crédito: myspace.com/jucaramarcal

Por Silvio Luz

Além de cantora, Juçara Marçal é professora de canto e pesquisadora das diversas raízes brasileiras, traduzidas em sua música e em seu primeiro disco solo, Padê, lançado no ano passado, em parceria com o músico Kiko Dinucci. Ela também faz parte do grupo A Barca, que percorreu veredas e veredas do Nordeste pesquisando a fundo a diversidade desse país, que, em grande parte, está traduzida no disco Turista Aprendiz.

Na entrevista abaixo, Juçara bate um papo sincero e direto sobre cultura popular e riquezas brasileiras. "Sem valorizar a cultura popular nos tornamos sem graça, sem força, sem futuro", destaca. Confira:

Misturar o erudito com o popular, como faz A Barca, é uma forma de mostrar que tanto uma cultura quanto a outra é essencial para nossa música?

Juçara Marçal - Na verdade não sei se é exato dizer que misturamos erudito e popular. Talvez seja mais correto pensar que unimos o universo da música da cultura popular tradicional à nossa maneira de tocar, repleta de referências urbanas - que são, sim, eruditas, mas também jazzísticas, bossanovísticas, enfim... Traduzimos a visão de músicos brasileiros que, até o surgimento d'A Barca, trabalhavam no universo da chamada música popular brasileira, que é imenso. O essencial para nossa música? Puxa vida! Essencial é uma palavra tão forte! Acho que fundamental mesmo é essa riqueza da música que vem desses mil Brasis da cultura popular. E fundamental é tratar esse material com o respeito e a profundidade que ele merece. Fundamental ainda é você ter cada vez mais clareza do que te identifica como músico, e tratar com muita verdade essa identidade, uma descoberta diária de todo artista.

Como consegue transitar livremente e adequar a agenda própria com os grupos que você integra, além da atividade acadêmica como professora?

Juçara Marçal - Se há receita para isso, talvez ela já esteja acenada ali na primeira resposta: cuido de perceber e buscar diariamente o que me identifica como cantora, como professora e como participante desses grupos. Há uma linha mestra que perpassa todos esses trabalhos e é ela que possibilita o trânsito. Essa procura passa pela pesquisa das nossas manifestações populares - em todos os meus trabalhos esse mote está presente de alguma forma -, pela audição atenta de tudo que é som, daqui e do mundo, da troca com músicos que admiro, que respeito, seja pela originalidade, pela modernidade de suas criações, pela profundidade, pela musicalidade, pela brasilidade... e por aí vai...

A cultura regional, sobretudo a do Nordeste, em todas as suas vertentes (música, artesanato, artes plásticas, audiovisual, dança etc.) está recebendo mais atenção aqui do Sul e Sudeste? Por quê?

Juçara Marçal - Acho que já no trabalho de pesquisa do Mário de Andrade, lá atrás, essa percepção da riqueza da música que vem do Nordeste já existia.

Qual sua ascendência?

Juçara Marçal - Minha avó materna era índia. Meu avô era negro, neto de escravo. Meu avô paterno era mulato, minha avó paterna, negra sarará. Então, acho que no cômputo geral sou cafuza.

Quando surgiu esta paixão pela música regional?

Juçara Marçal - O trabalho d'A Barca foi um divisor de águas na minha vida musical. A partir do grupo, eu encontrei uma maneira diferente de entender a música, a forma de fazer música e de ouvir música. E isso passa necessariamente pela identificação com a música da cultura tradicional feita em todos os cantos do Brasil. Acho que dizer música regional reduz muito. É música do Brasil profundo. Aquele que produz, faz arte e cultura há "miliano" sem depender de jabá, de CD, de casa de espetáculo, de programador.

Qual sua dança e ritmo preferido? Por quê?

Juçara Marçal - Não tem isso. Gosto muito do Congado, por causa da minha ascendência mineira - minha família materna é toda de lá. Gosto muito do boi do Maranhão, gosto muito do coco, do samba... Ixe, não tem isso mesmo. É impossível escolher um!

Quais lugares do Nordeste você já conheceu e qual foi a experiência mais marcante de sua carreira?

Juçara Marçal - Já conheci todo o Nordeste. Também é difícil falar aqui da experiência mais marcante. Lembro agora da emoção que foi conhecer o Quilombo de Frechal, no Maranhão, e o de Caiana dos Crioulos, na Paraíba. Mas não dá para dizer que é a mais marcante da minha carreira. Tem também o dia em que fui pela primeira vez ver o Jongo de Guaratinguetá. Igualmente marcante.

Como é fazer parte de um grupo (A Barca) que rodou o Nordeste, pesquisando, registrando e propagando a música brasileira?

Juçara Marçal - O gosto pela pesquisa sempre norteou o trabalho d'A Barca, e isso foi uma das coisas que me encantou no trabalho. E obviamente a riqueza das músicas que fomos conhecendo durante os primeiros meses de encontros, ouvindo o material recolhido pelo Mário, aprendendo a tocar as partituras escritas por ele nos livros lançados depois de sua morte, com vários gêneros (cocos, bois, danças dramáticas...), e com o encontro com as comunidades que lidavam com a música da cultura popular, seus mestres e brincantes.

Você se imagina cantando em outro idioma ou abarcando culturas populares de outros países?

Juçara Marçal - Só se for em outra vida, pois nessa, só com o que já registramos de material e que já sabemos que está por ser visto e encontrado, não vai dar tempo!

Depois de Padê, seu primeiro álbum solo, qual o próximo passo em sua carreira?

Juçara Marçal - O que rola atualmente é um projeto que surgiu do Padê. Num dos shows que eu e Kiko fizemos, em vez de chamar a banda toda, resolvemos fazer só voz e violão. Mas chamamos um sax pra dar uma sonoridade diferente. E o resultado desse encontro da voz, violão e sax foi tão bacana que acabou virando um novo projeto, chamado Metá Metá. O termo iorubá significa, a grosso modo, três elementos sintetizados em um. Outro projeto surgido recentemente é o show com voz e piano, que faço com o Lincoln, d'A Barca. O nome do show é o mesmo da música que fizemos em parceria e que está gravada no Padê: Jatobá. Fizemos Jatobá - o show na Casa de Francisca, fomos para Paris e fizemos o show lá com participação do Ari Colares e do Walter Garcia, e agora vamos fazer de novo em outubro, novamente na Casa de Fran. Por enquanto é isso. E tem também o trabalho do Vésper - grupo vocal do qual eu faço parte -, que prepara show novo para estrear em breve.

Crédito: myspace.com/jucaramarcal

Como foi gravar um CD com Kiko Dinucci (foto)? Qual a importância dele na sua música?

Juçara Marçal - O CD surgiu da afinidade que rolou entre nós. Antes nunca tinha tido vontade - que durasse! - de gravar CD solo. Mas depois que fizemos o show A Toda Hora Rola Uma História eu fui gostando tanto de cantar as músicas dele e dos resultados que íamos conseguindo juntos que deu vontade de ver aquilo registrado. Daí surgiu Padê. Amo cantar as músicas do Kiko porque elas traduzem o que eu mais prezo em arte, em música: a ligação com a ancestralidade, com o Brasil ancestral, o toque do tambor, a pegada de modernidade - em todos os sentidos -, a originalidade melódica aliada à simplicidade, ainda que aparente... Coisas assim... Adoro aquelas coisas que parecem naturalíssimas, mas que têm um arranjo sofisticado, sutil, manhoso por trás... E o Kiko é mestre em fazer isso!

Sem a valorização da cultura popular e da música brasileira, nos tornamos...

Juçara Marçal - Sem graça, sem força, sem futuro...

Para ouvir Juçara Marçal no MySpace, clique aqui. E para conhecer um pouco mais sobre as pesquisas musicais d'A Barca, acesse o site oficial do grupo.

Conexões Musicais em Sampa

2009-09-24T06:35:00.000-07:00

Rafael Sonic chega com folk desprendido e pitoresco

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Depois de se mudarem para Sampa, os cearenses da banda instrumental Fóssil logo engrenaram o projeto Conexões Musicais no Centro Cultural Popular Consolação. Nesta quinta (24/09), às 22h, eles recebem o cantor gaúcho Rafael Sonic, que conecta o seu folk à psicodelia do rock do Ceará. Para curtir o show é preciso desembolsar apenas R$ 3,00.

O cantor, compositor e multi-instrumentista de 25 anos - natural de Guaíba - começa a se destacar, amparado principalmente pela divulgação na internet, pelas letras simples que tratam da vida humilde e sossegada das pequenas cidades. Com experiência em trilhas sonoras para peças de teatro infantis, Rafael consegue transplantar esse lado lúdico para sua música direcionada ao público adulto. Sua sonoridade lembra muito o estilo do Clube da Esquina.

Pela pouca idade, alguns podem pensar que o gaúcho está começando agora. Mas não é bem assim. Rafael Sonic já assumiu a bateria na banda Stratopumas, de Porto Alegre, é convidado de honra em shows do cantor regionalista Renato Teixeira, e já abriu seu estúdio doméstico para os conterrâneos do Superguidis e do Apanhador Só. O cantor sobe ao palco acompanhado de Chico (bateria e escaleta), Leandro Cezimbra de Freitas (viola caipira e guitarra) e André Lobo-Bass (baixo).

Para ouvir algumas canções de Rafael Sonic, clique aqui. Em outubro, o gaúcho também se apresenta no Sesc Pompéia (06/10), dentro do projeto Prata da Casa, e na Livraria da Esquina (10/10).

Conexões Musicais

Responsável pelo intercâmbio entre diversas sonoridades e bandas de todo o país, o Fóssil ganha cada vez mais visibilidade no cenário instrumental com pesquisas sonoras sedimentadas no rock e no jazz. O projeto Conexões Musicais é realizado mensalmente no Centro Cultural Popular Consolação (CCPC) e já recebeu nomes como Macaco Bong (MT), Lanny Gordin (SP), O Jardim das Horas (CE), Júlia Says (PE), Porto (SP), entre outros.

Dia 24/09, às 22h.

Entrada: R$ 3,00.

Centro Cultural Popular Consolação - Rua da Consolação, 1.897; (11) 2592-3317; www.ccpc.org.br

Guizado na Choperia

2009-09-23T10:22:00.001-07:00

Trompete viajante agita quinta do Sesc Pompéia

Crédito: Caroline Bittencourt/Divulgação

Por Silvio Luz

O trompete de Gui Mendonça, que está à frente do grupo Guizado, é responsável pelas paisagens e ambientes sonoros para onde os ouvintes são transportados a cada acorde. Acompanhado de sintetizadores, bateria, baixo e guitarra, o trompetista apresenta seu disco Punx nesta quinta-feira (24/09), às 21h, na Choperia do Sesc Pompéia, na capital paulista. As participações especiais são Karina Buhr, Lucio Maia (Nação Zumbi) Felipe S (Mombojó) e Flora Matos MC.

O som do Guizado é baseado nas sonoridades de Sampa e mistura, com maestria, as imagens e texturas da metrópole: o cinzento e o colorido, o silencioso e o barulhento, as luzes e a escuridão, as pessoas e o vazio. Sua principal referência musical é Miles Davis, em quem se inspirou para fazer música com liberdade e visão transgressoras.

No show, além de cantar sucessos de Punx, como Maya, Vermelho, Miragem e Zonzo, o trompetista vai assumir os microfones pela primeira vez em O Marisco, uma canção inédita que provavelmente vai constar no repertório do seu próximo disco. Gui Mendonça sobe ao palco junto com Rian Batista (baixo) e Regis Damasceno (guitarra) - ambos do grupo Cidadão Instigado -, e Samuel (bateria).

Clique aqui para ouvir Guizado no MySpace.

Dia 24/09, às 21h.

Entrada: R$ 16,00 (inteira), R$ 8,00 (meia-entrada) e R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado na rede Sesc).

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br

Arte, ciência e tecnologia

2009-09-22T07:06:00.000-07:00

Prêmio Sergio Motta enaltece produção brasileira

Crédito: flickr.com/photos/psmotta

Por Silvio Luz

As artes, principalmente nos dias em que readaptamos ideias, conceitos e vivências, estão em constante transformação e em processo de junção com outras áreas do conhecimento. E é isso que a 8ª edição do Prêmio Sergio Motta traz à tona, ao misturar ciência, tecnologia e arte. A intenção é incentivar a produção cultural brasileira e dar visibilidade à estrondosa diversidade desse país. Os nove artistas selecionados vão receber o prêmio nos dias 3 e 4 de novembro, durante o Fórum A&T - Perspectivas Críticas em Arte e Tecnologia, em São Paulo.

O prêmio é apenas uma das ações que o Instituto Sergio Motta desenvolve há quase dez anos, fomentando a intersecção e intercâmbio entre arte, ciência e tecnologia. Desde 2000, a organização já contemplou mais de 50 artistas e distribuiu R$ 1 milhão em prêmios.

Na edição de 2009, o critério principal para selecionar Arthur Omar, Gisela Motta e Leandro Lima, Rejane Cantoni, Camila Sposati e Fernando Velázquez (foto da obra O Colecionador de Espíritos acima), Fernando Rabelo, Jarbas Jácome e Carlos Fadon Vicente foi a relevância de seus olhares críticos para os usos da tecnologia na sociedade contemporânea e a incorporação de práticas para estimular a democratização de ferramentas, além de ampliarem com suas obras as possibilidades de difusão para além do circuito consolidado.

Clique aqui para conferir os trabalhos selecionados pelo 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Conheça também o blog e o site do Instituto Sergio Motta.

Um show de rap

2009-09-21T06:13:00.000-07:00

Big Ben Bang Johnson: a primeira vez de um repórter

Crédito: myspace.com/bigbenbangjhonson

Por Silvio Luz

Depois de curtir a dança do jongo no penúltimo dia do Revelando São Paulo, no Parque da Água Branca, a noite reservou ainda emoções mais intensas no último sábado (19/09). Fui convidado a ir ao show do Big Ben Bang Johnson, dos Racionais Mc's, no Ginásio do Palmeiras. Não deu outra. Aceitei o convite e fui conferir um rolê diferente. A primeira vez num show de rap nacional a gente nunca esquece. Pelos comentários de amigos, já sabia que grandes caras que erguem o rap numa bandeira e o levam de coração em coração subiriam ali naquele palco. É nessas ocasiões que a periferia se reúne. É uma das oportunidades únicas. Talvez por isso me acostumei rápido ao ambiente, mesmo quando a galera da UBC (União Bate Cabeça) começaram a se 'digladiar' no meio do público. Mas é claro que também não me arrisquei a tomar umas cotoveladas. Sombra, RZO, Mano Brown, Gog, Consciência Humana. Tive a oportunidade de presenciar um grande show de rap nacional, com MC's que realmente fazem a diferença e sempre mandam mensagens de 'responsa' para a galera. Mano Brown, que entrou no palco mascarado, manteve o diálogo com o público, como sempre faz, porque sabe que o microfone é sua arma mais contundente. E os shows não tinham hora para acabar. Às 5h30 da manhã, quando me despedi do Ginásio do Palmeiras, Gog ainda lançava suas rimas e ideias para o povo da periferia.

O próximo show do Big Ben Bang Johnson acontece no Projeto Apollo (Rua Nestor Pestana, 189, próxima ao metrô República), no dia 09/10. Clique aqui para ouvir o grupo no MySpace.

Hip hop made in Brasil

2009-09-19T08:51:00.000-07:00

Sol: Slim Rimografia lança videoclipe da música

Crédito: Daniel B.Boy 3D/Divulgação

Por Silvio Luz

Com mais de dez anos de história no cenário hip hop, o MC paulistano Slim Rimografia começou como grafiteiro, mas expandiu seu talento para os outros elementos dessa cultura, como o break dance e a música. Neste sábado (19/09), a partir das 20h, ele faz show de lançamento do videoclipe inédito da música Sol, no Espaço + Soma, em Sampa. Ele sobe ao palco junto com Thiago Beats, considerado um talento nato no beat box.

O registro em vídeo ilustra com belas imagens os versos de uma das canções mais pedidas pelo público em seus shows. Falando de injustiças sociais, amor e vida na metrópole em suas letras, o rapper costuma valorizar a música brasileira - samba, MPB, bossa nova, ritmos regionais e folclóricos -, que é acrescentada ao rap de forma espontânea e original.

Clique aqui para acessar o MySpace de Slim Rimografia.

Dia 19/09, a partir das 20h.

Entrada: R$ 10,00 (R$ 8,00 com nome na lista info@maissoma.com).

Espaço + Soma - Rua Fidalga, 98; (11) 3034-0515; maissoma.com

Segure estas pedras!

2009-09-18T08:16:00.000-07:00

Só Pedrada Musical: DJ e jornalista faz festa em Sampa

Crédito: myspace.com/djtamenpi

Por Silvio Luz

No ar há pouco mais de três anos, o blog Só Pedrada Musical traz seleção musical bem particular do DJ e jornalista Daniel Tamenpi, focado na música negra alternativa. Ao todo são mais de mil discos disponíveis para download, que abarca ritmos variados, como o hip-hop, soul, funk, afrobeat, jazz, reggae, além de muita música brasileira. Nesta sexta (18/09), o DJ participa de happy hour no Espaço + Soma, em Sampa, e apresenta um pouco do seu arsenal de pedradas.

Além de manter o blog, o crítico musical também escreve para as revistas + Soma, Rolling Stone e Backstage. Já conceituado no cenário alternativo carioca, mudou-se recentemente para a efervescência da capital paulista. Mas sua sede por novas descobertas faz com que não fique parado. Já visitou diversos lugares do país para apresentar suas pesquisas musicais e encher ainda mais sua bagagem sonora.

Clique aqui para ter acesso ao Só Pedrada Musical, e aqui para ouvir produções musicais de Daniel Tamenpi no MySpace.

Dia 18/09, a partir das 19h.

Entrada franca.

Espaço + Soma - Rua Fidalga, 98; (11) 3034-0515; maissoma.com

Retrato do cotidiano

2009-09-17T07:58:00.000-07:00

Frida vence concurso de bandas universitárias

Crédito: myspace.com/fridanet

Por Silvio Luz

Um retrato do cotidiano preenchido com um rock'n'roll melódico é a característica essencial da banda gaúcha Frida, que foi premiada com R$ 50 mil em instrumentos musicais nesta semana, após vencer a etapa brasileira do concurso de bandas universitárias U>Rock, promovido pela rede Universia. Agora, os quatro rapazes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) vão contar novamente com a colaboração dos fãs para vencer a etapa internacional e ser escolhida para tocar em Madri, no festival homônimo, entre os dias 15 e 17 de dezembro.

A banda - formada em Gravataí, em 2005, por Sandro Silveira (guitarra e vocal), Andriel Cimino (guitarra), Jero Silvello (baixo) e Leandro Chites (bateria) - deixou para trás dezenas de adversários com a música Conversas Intermináveis, que está disponível para audição no MySpace. Os vocais e os acordes da canção lembram um pouco a sonoridade paulistana do Gram. Influenciada pelo rock inglês dos anos 60 e 90, a Frida curte os grupos The Kinks, Mutantes, The Smiths, Echo & Bunnyman, Radiohead, Pavement e Travis, entre outros.

Agora que já passou pelo julgamento dos brasileiros e de uma comissão julgadora, a banda segue para a disputa internacional, que contará com grupos da Argentina, Chile, Colômbia, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Porto Rico, Portugal, República Dominicana, Uruguai e Venezuela. A votação acontece entre 1º de outubro e 1º de novembro.

Para saber um pouco mais sobre a Frida, clique aqui.

DJs K e Palomita

2009-09-16T07:55:00.000-07:00

Move Your Ass: discotecagens um tanto diferentes

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Produzida e executada pelos DJs K (Ricardo Koctus, baixista do Pato Fu que se empenha na divulgação de seu primeiro disco solo) e Palomita (Paloma Parentoni, produtora e agitadora cultural em BH), a festa Move Your Ass foi criada para o lançamento do videoclipe Por Você e Ninguém Mais, em abril deste ano. Mas acabou se tornando frequente. A festa acontece uma vez por mês e os DJs residentes, K e Palomita, apresentam um set list bem diferenciado e inovador. Nesta quinta (17/09), rola a terceira edição do evento, no Velvet Club, com participação do DJ Carou.

A seleção musical de Koctus vai do jazz ao rockabilly, e passeia pelo indie-rock, doo woop, black music e lounge. Já Palomita vai ainda mais longe, ao se aventurar pelo Leste Europeu, trazendo para as pick-ups um set repleto de folk, chalga, punk cigano e fanfarra. A principal influência para um repertório tão inusitado é Gogol Bordello, grupo nova-iorquino de folk-punk.

Também empresária e performer, Paloma Parentoni quer levar a festa para outros lugares do país. Ela está animada com a boa recepção do público de Belo Horizonte e acredita que o evento tem o poder de se destacar pela inovação e originalidade, já que não tem notícia de outro set parecido executado em outros lugares do país, com exceção do próprio Gogol Bordello, que já tocou no Rio de Janeiro três vezes só este ano.

Koctus

Crédito: Divulgação

Tanto no twiter de Ricardo Koctus quanto no de Paloma Parentoni é possível encontrar o link para baixar o primeiro disco do músico mineiro. Mas é preciso correr, pois o álbum vai ficar disponível na internet por poucos dias. Na página dos dois sempre há informações atualizadas sobre shows, canções e videoclipes. Por falar em clipe, Paloma prepara um nova obra audiovisual para a cantora Roberta Campos, que lançou no ano passado seu primeiro disco, Para Aquelas Perguntas Tortas, produzido de forma totalmente independente.

Move Your Ass

Dia 17/09, às 23h.

Entrada: R$ 10,00.

Velvet Club - Rua Sergipe, 1.493, esquina com a Avenida Getúlio Vargas, BH; (31) 9741-1915; velvetclub.blogspot.com

Contatos Paloma Parentoni:
www.myspace.com/palomaparentoni
www.flickr.com/photos/palomaparentoni
www.twitter.com/palomaparentoni
Tel: (31) 8877-0412

Dando as caras - Kartel Latino

2009-09-15T07:45:00.000-07:00

Banda acrescenta pitada brasileira ao reggaeton

Crédito: myspace.com/kartellatino

Por Silvio Luz

O reggaeton é um estilo musical dançante que mistura reggae jamaicano com ritmos latinos, como a salsa. Uns dizem que surgiu em Porto Rico, mas tem quem acredite que o ritmo começou a ser explorado no Panamá. Mas o que importa mesmo é o suíngue, que traduz muito bem toda a saliência latino-americana. E é isso que o grupo brasileiro Kartel Latino quer trazer para as bandas de cá, acrescentando pitadas musicais daqui ao ritmo latino, cantando em português e espanhol.

Formado por cinco integrantes, dois hispânicos e três brasileiros - Kron’s (Bolívia), DJ Lokkko (Peru), Kalderon (São Paulo), Lady Jucy (Salvador) e Kaztro (Paraíba) -, o Kartel traz uma proposta diferente com um ragga mais romântico, colocando no mesmo pacote diversas influências musicais, como R&B, Rap, Samba, Bossa Nova, Forró, Salsa, Bachata, Cumbia, House e Electro Flow Latino. O primeiro single da banda é Amada Minha, que já tem videoclipe disponível no YouTube (assista abaixo).

Um dos expoentes do ritmo no Brasil, e também grande influência do Kartel Latino, é o cantor Daddy Yankee, que popularizou o ragga e estimulou o interesse dos brasileiros, que logo notaram uma leve semelhança com o funk carioca. A música Gasolina foi o seu grande sucesso, bastante tocada em todas as rádios do país.

O Kartel Latino tem um perfil no site do Olha a Minha Banda, do programa Caldeirão do Hulck, da TV Globo. Clique aqui para visualizar. No MySpace é possível conhecer um pouco mais sobre o grupo e ouvir algumas canções.

Muse - The Resistance

2009-09-14T06:42:00.000-07:00

Sinfônico: trio inglês lança quinto álbum de estúdio

Crédito: myspace.com/muse

Por Silvio Luz

No começo de 2009 eles anunciaram a gravação de um álbum com orquestra e tudo. E cumpriram a promessa. Matthew Bellamy (voz, guitarra e piano), Christopher Wolstenholme (baixo) e Dominic Howard (bateria e percussão), do Muse, lançam nesta segunda (14/09) The Resistance, o quinto álbum de estúdio, com 11 faixas, no Reino Unido.

No entanto, há mais de uma semana os fãs já encontram facilmente o disco para download em sites alternativos na internet. A primeira audição das músicas revela um trabalho compacto e cheio de sinfonias e referências à música clássica. A alternância no andamento das canções - que leva o ouvinte para situações velozes e serenas sem avisos prévios - está mais uma vez presente, como fica explícito na impactante e densa Resistance, primeiro single do novo álbum.

Sofrendo menos

No final do disco, a tríade de Exogenesis: Symphony (Part 1 - Overture, Part 2 - Cross Pollination e Part 3 - Redemption) revela que o Muse não tem medo de arriscar e sair do lugar comum. É fato que nos álbuns anteriores já havia elementos de música clássica, mas agora ela foi explorada a fundo. Para as três canções que fecham o disco, o grupo recrutou uma orquestra com mais de 40 músicos.

Outro destaque é Undisclosed Desires, que lança mão de diversos elementos eletrônicos e resulta numa das canções mais suingadas do disco, além de trazer um vocal de Matthew mais para cima e bem menos melancólico. Como diria uma amiga: "ele está sofrendo menos nesta faixa". United States of Eurasia, que fala sobre guerras e disputas territoriais, conta com um piano destacado e lembra, de longe, a Bohemian Rhapsody, do Queen. I Belong to You/Mon Coeur S’ouvre A Ta Voix também é outra boa surpresa, já que introduz com maestria, reforçando a potência e beleza dos instrumentos de sopro, as três canções finais do disco.

Até que The Resistance seja lançando oficialmente aqui no Brasil, os internéticos podem achar links para download com uma rápida pesquisa no Google. Para acessar o MySpace do Muse, clique aqui.

Coletânea O Grito!

2009-09-11T06:44:00.000-07:00

Noite do folk: Juliana R., Thiago Pethit e Holger

Crédito: myspace.com/lepethitprince

Por Silvio Luz

O Grito! é uma revista especializada em música lá de Recife. O coletivo Coquetel Molotov também é de lá, e além de ter uma revista própria também promove um grande festival com bandas independentes. A paulistana Agência Alavanca também garimpa estes novos artistas cheios de talento. A união dos três coletivos resulta no show da banda Holger e de Thiago Pethit (foto) e Juliana R. neste sábado (12/09), na Livraria da Esquina B, em Sampa.

O show foi organizado para o lançamento da coletânea virtual O Grito! - Ano Dois, que conta com 20 destaques da cena independente nacional, como Numismata, Stela Campos, Pata de Elefante, Romulo Fróes, Júlia Says, Nuda, entre outros. O produtor musical Jarmeson de Lima foi quem escolheu os artistas para subir ao palco da Livraria da Esquina, usando o critério da diversidade estrondosa de estilos e ritmos presente no álbum.

Folk e afrobeat

O quinteto Holger está chamando a atenção não só nos festivais nacionais, mas também lá fora. No South by Southwest, que acontece todos os anos nos Estados Unidos, a banda apresentou o seu folk apimentado com rock alternativo e afrobeat, com todos os integrantes - Pedro, Arthur, Pata, Rolla e Tché - revezando instrumentos e microfones, como já é de costume.

Thiago Pethit e Juliana R. também transitam livremente pelo folk, cantando em diversas línguas e buscando firmar suas carreiras com muita originalidade e leveza. Pethit assumiu seu lado cantor há dois anos - sempre foi ator - e já ganhou muitos olhares curiosos com o primeiro EP, Em Outro Lugar, lançado no ano passado. Juliana R., por sua vez, consegue construir climas densos e sutis com sua voz adocicada, sempre com seu violão a tira-colo.

Para fazer o download da coletânea O Grito! - Ano Dois, clique aqui.

Dia 12/09, a partir das 23h.

Entrada: R$ 10,00.

Livraria da Esquina B - Rua do Bosque, 1.254, Barra Funda; (11) 3392-3089; www.livrariadaesquina.com.br

Cultura popular paulista

2009-09-10T07:18:00.000-07:00

Romanço abre Festival Revelando São Paulo

Crédito: myspace.com/gruporomanco

Por Silvio Luz

Coco, boi-bumbá, ciranda, folia de reis, forró, maracatu, moda de viola, toada, caiçara, cabaçal. Esses são os elementos musicais presentes na produção do grupo Romanço, de Guarulhos, que abre o evento Revelando São Paulo, nesta sexta-feira (11/09), às 17h, no Parque da Água Branca, em São Paulo, com entrada franca. Além de valorizar a cultura popular paulista, apresentando grupos artísticos de todo o estado, o festival também traz carros de bois, charretes, manifestações religiosas, artesãos e culinaristas. A programação deste ano vai até o dia 20 de setembro.

Pesquisando e fazendo música sedimentada na cultura do nordeste, norte e sudeste, o Romanço surgiu em 2007, quando o músico e folclorista paraibano Bosco Maciel saiu arrebanhando outros instrumentistas que também tinham o desejo de valorizar a música regional. Atualmente, o grupo é formado por Ricardo Dutra (voz, viola, violão, rabeca, pífano, escaleta e saxofone), Aline Mareá (voz e percussão), Michel Machado (voz e percussão), Léo Gonçalves (voz, violão, baixo elétrico e percussão) e Adriano Sales (voz, cavaquinho e percussão).

No começo do ano passado, o Romanço teve um encontro para lá de transcendental com Ariano Suassuna, que presenteou os cinco músicos com o atual nome, e explicou: "Romanço é a denominação de todo idioma originário do latim. No Brasil, as pessoas começaram a pronunciar errado, dando origem à palavra romance, que hoje tem outros significados". Ficou interessado? Então clique aqui e confira o player de músicas do grupo no MySpace.

Revelando São Paulo

De 11 a 20/09.

Entrada franca.

Parque da Água Branca - Avenida Francisco Matarazzo, 455, próximo ao metrô Barra Funda; (11) 3865-4130; www.parqueaguabranca.sp.gov.br

Clique aqui para conferir a programação completa.

Antes de ganhar o mundo

2009-09-09T09:00:00.000-07:00

MoMo faz show em Sampa e parte para turnê nos EUA

Crédito: myspace.com/momoproject

Por Silvio Luz

Antes de ganhar a América com suas canções sentimentais, o músico Marcelo Frota, mais conhecido como MoMo, faz um show especial neste sábado (12/09), no Espaço + Soma, em Sampa. Na despedida, o cantor e compositor vai apresentar as músicas dos seus dois discos já lançados, que têm grandes chances de cair no gosto dos norte-americanos.

Folk, rock progressivo e alguma pitada de samba fazem parte da sonoridade deste mineiro radicado no Rio de Janeiro. A suavidade e a segurança com a qual empunha o microfone faz de MoMo um intérprete sagaz e antenado com o que suas canções pedem. Delicadas e pungentes, elas estão espalhadas nos discos A Estética do Rabisco, de 2007, e Buscador, lançado no ano passado.

A banda que sobe ao palco com MoMo (guitarra e violão) aqui no Brasil - Caetano Malta (baixo, guitarra e casiotone) e Bruno Braggion (bateria) - também desembarca nos Estados Unidos para tocar no World Music Festival e fazer outras 30 apresentações em 12 estados americanos entre setembro e outubro.

Clique aqui para ouvir MoMo no MySpace.

Dia 12/09, às 20h.

Entrada: R$ 10,00.

Espaço + Soma - Rua Fidalga, 98, Vila Madalena; (11) 3034-0515; www.maissoma.com

Entrevista - qUEbRApEdRA

2009-09-08T08:26:00.000-07:00

Direto de BH: pássaro fictício de canto autoral

Crédito: myspace.com/rafaelmartini

Por Silvio Luz

Depois de conhecer e ouvir o som do qUEbRApEdRA, o Entrete[discer]nimento foi atrás da banda para saber um pouco mais sobre as histórias e os meandros musicais lá de Belo Horizonte. No bate-papo denso e repleto de informações musicais para quem quer conhecer um pouco mais do cenário independente de uma partezinha de nosso Brasil, o pianista Rafael Martini falou sobre a formação do grupo, MPB, cultura popular, entre outros assuntos.

Confira entrevista na íntegra:

Por quê Quebrapedra? Tem a ver com a quebra de padrões musicais?

Rafael Martini - Quebrapedra é, primeiramente, o nome de um pássaro fictício criado por Antônio Carlos Jobim. O Tom, que era ornitólogo amador, criou esse pássaro, tendo inclusive o requinte de elaborar seu canto, com duas notas num intervalo de terça menor. E a melodia desse canto aparece na obra dele em vários momentos, em músicas diversas, como um tema recorrente, e muitas vezes com uma letra, que diz justamente “Quebrapedra”. O nome do grupo tem, é claro, uma intenção de reverência ao Tom, como se com nossas músicas, estivéssemos respondendo ao canto do seu pássaro imaginário, assim como os pássaros fazem, mas com a diferença de não ser uma resposta imitativa. É uma resposta que se produz com a absorção da música do Tom e de todas as outras que nos marcam, e a criação de um novo canto, uma nova música, que passamos pra frente, como que continuando a “corrente”, uma vez que as músicas que nos influenciam, foram influenciadas por outras e assim por diante. Acho, portanto, que o nome tem a ver, sim, com a quebra de padrões musicais, mas apontando para o fato de que só se transgride o que já é conhecido, e que essa atitude transgressora já nos foi “soprada” no ouvido por outros compositores de canções, outros pássaros, num sentido metafórico, que ouviram o canto de um outro e responderam a ele com um novo e próprio canto.

Como funciona o processo de composição (letras e música)? É um esquema rígido de sentar e compor, ou as canções vão surgindo naturalmente?

Rafael Martini - As canções geralmente surgem primeiro com a música (feita por mim), mas já feita sob medida para se por letra posteriormente (pela cantora do grupo, Leonora Weissmann). É o processo inverso ao que muitos cancionistas empregam, extraindo da letra a música que há nela. É que da mesma forma que pode-se “auscultar” a melodia interna que um poema carrega, podemos extrair da música sem palavras, um texto que ela nos sugere.

O grupo acredita que está tendo sucesso na empreitada de pesquisar a fundo a música brasileira e apresentar uma sonoridade original?

Rafael Martini - Pelo menos no que diz respeito à nossa realização pessoal enquanto músicos e compositores, sim! Estamos juntos desde 2001 e começamos, como muitos grupos, tocando “covers” de muita gente da música brasileira como Egberto Gismonti, Tom Jobim, Edu Lobo e Jorge Mautner. Acho que o que podemos chamar de pesquisa é essa vivência de intérprete que tivemos durante muito tempo e hoje se mantêm na interpretação de canções de novos compositores, companheiros de cena aqui em BH, como Antonio Loureiro, Felipe José e Kristoff Silva. No fim das contas, vivenciar tantas canções diferentes e notar as diversas maneiras de se fazer uma canção foi o que nos moveu a fazer as nossas.

Quais as principais influências do Quebrapedra e como elas se traduzem na música produzida por vocês?

Rafael Martini - Acho que as principais influências do grupo estão na música brasileira, cantada e instrumental, e vão desde referências gerais, como Milton Nascimento e Hermeto Pascoal, até experiências menos populares como as do Grupo Rumo e do André Mehmari. Mas há também a forte presença da música instrumental contemporânea feita por grupos como The Bad Plus, do Rock e Pop de várias épocas, de Radiohead à Genesis, além da inspiração vinda da música erudita e da cultura popular. Essas influências chegam à nossa música de maneira não-premeditada e natural, resultado das relações que são criadas entre elas, creio, dentro do nosso imaginário sonoro, onde se encontra tudo o que nos influencia.

A cultura popular brasileira está sendo mais valorizada na música produzida atualmente? A galera nova que está surgindo está mais sintonizada nessa valorização das raízes?

Rafael Martini - A cultura popular brasileira sempre foi a matriz de boa parte da chamada MPB. Por conseguinte, ela acaba influenciando, mesmo que de maneira indireta, a música feita até hoje no Brasil. Alguns músicos reconhecem essa influência e procuram conhecer mais a fundo as origens disso tudo, o que é o caso de muita gente nova. Paradoxalmente, acredito que essa “volta às raízes” funciona como um grande impulso pra criação de coisas inovadoras e originais, é uma consciência que tentamos sempre exercitar no Quebrapedra e que enxergamos na música de gente como Antonio Loureiro, Benjamin Taubkin e Gabriel Grossi.

Como está a divulgação do primeiro disco de vocês? A recepção do público é boa?

Rafael Martini - Estamos usando bastante a internet por meio de blogs, MySpace e YouTube para divulgar o disco. Fizemos shows de lançamento em BH e estamos viabilizando o lançamento em outras cidades do país. A recepção do público é boa, sim! Tem muita gente antenada nos trabalhos de grupos, cantores e cantoras que estão mostrando músicas e concepções novas. Aqui em BH, o volume de músicos fazendo música autoral vem aumentando muito e, junto com o volume, a qualidade da produção.

Quando pretendem vir para Sampa apresentar o trabalho autoral de vocês?

Rafael Martini - O mais rápido possível! Talvez agregado ao lançamento de discos novos de companheiros daqui. Já, já...

O que está no repeat no seu aparelho de música agora?

Rafael Martini - Quase em Silêncio, o recente e primeiro disco de Rafael Macedo, e Pulando o Vitrô.

Sem a música, o mundo seria...

Rafael Martini - Nossa...! Inumano, imagino...

Você acha que a Música Popular Brasileira está muito diluída nas vozes de cantoras que se parecem muito entre si?

Rafael Martini - Um dia desses ouvi a Leny Andrade dizendo que depois da Marisa Monte, ela só viu surgir “um monte de 'Marisinhas'”. Concordo com ela, mas acho que essa diluição que você diz está mais na pausterização das composições, uma vez que a maioria das cantoras não compõem ou não escolhem seu repertório com uma atitude autoral. Mas isso acontece pricipalmente no mainstream da MPB e do Pop, nas novelas, etc... Se voltarmos nossos ouvidos para cantoras de muita personalidade e menos reconhecimento como Fabiana Cozza, Ana Luisa, Mônica Salmaso, Dani Gurgel e Leopoldina, vemos que para se ouvir música inventiva e viva, não se pode mais esperar que ela seja apresentada pelo rádio ou TV. Acho que é isso que causa a sensação em muitas pessoas de que “nada mais de novo é produzido na MPB desde a década de 70”.

Para ouvir canções do qUEbRApEdRA, clique aqui.

Inovação mineira

2009-09-04T08:12:00.000-07:00

qUEbRApEdRA faz música com cheiro de terra

Crédito: ChristinaR/Divulgação

Por Silvio Luz

As canções do qUEbRApEdRA, grupo mineiro formado em 2001, têm cheiro de terra, de chuva, de seca, de sertão. O instrumental transcende o seu próprio gênero ao som suave da voz de Leonora Weissmann e dos arranjos que denotam a pesquisa e o interesse pela música brasileira produzida atualmente, sem dar ouvidos a cronologias engessadas e padrões arrastados.

A banda - formada também por Rafael Martini (piano e voz), Pedro Maglioni (baixo), Mateus Oliveira (vibrafone e percussão) e Edson Fernando (bateria e percussão) - tem tocado por algumas casas de shows de Belo Horizonte e do interior do estado, como o Palácio das Artes e a Festa da Música 2008.

Com o lançamento do primeiro disco, o qUEbRApEdRA apresenta uma safra de canções próprias e reforça o poder de intérprete, ao cantar canções de compositores como Kristoff Silva, Felipe José e Renato Motha. Firmamento, que fecha o álbum, tem todo um clima que mistura doçura e azedume, altos e baixos, espinhos e alívios, tanto na letra quanto na sonoridade.

Para ouvir e conhecer mais sobre a banda mineira, clique aqui.

Rock com maracatu

2009-09-03T03:46:00.001-07:00

Ortinho prepara novo disco e toca no Conexão PE

Crédito: Edouard Fraipont/Divulgação

Por Silvio Luz

Ortinho é um músico pernambucano moldado no rock'n'roll da banda Querosene Jacaré em pleno movimento manguebeat. Influenciado e parceiro de Chico Science, Otto, Junio Barreto, entre outros, ele acrescentou mais elementos à sua sonoridade e passou a construir sua carreira solo desde 2002. Seu novo disco, Antes Que Eu Me Esqueça, está em fase de pré-produção em Recife, e conta com participações de Arnaldo Antunes, Marcelo Jeneci, além de composições próprias.

Enquanto o novo álbum não fica pronto, o caruaruense desembarca em Sampa no próximo dia 18 para tocar no Conexão PE músicas já conhecidas e também canções inéditas, como Moldura, Pense Duas Vezes Antes de Esquecer (Ortinho/Arnaldo Antunes/Marcelo Jeneci) e Luz e Sombra (Ortinho). O festival também recebe Nação Zumbi, tocando Da Lama ao Caos na íntegra, e o trompetista Guizado, apresentando o seu disco Punx e outras novidades.

Na música de Ortinho ainda se percebe uma ou outra veia roqueira, mas o resultado final revela, na verdade, a busca pelas tradições pernambucanas, festejando o côco, a ciranda, o forró, o maracatu e o samba. Entre os destaques das canções disponíveis no MySpace do compositor está Procurando Dun Dun, um samba saliente e solto.

Dia 18/09, às 21h.

Ingressos: de R$ 40,00 (pista) a R$ 110,00 (camarote).

Citibank Hall - Alameda dos Jamaris, 213, Moema; (11) 2846-6040; www.citibankhall.com.br

Uma Assumpção em Sampa

2009-09-02T07:34:00.000-07:00

Anelis canta músicas inéditas ao lado de Céu e Thalma

Crédito: myspace.com/anelisassumpcao

Por Silvio Luz

Ser filha de Itamar Assumpção poderia bastar para ela. Mas não bastou. Anelis Assumpção procurou a sua essência musical como cantora, percussionista e compositora e lança em 2010 o seu primeiro disco. Neste domingo (06/09), no Auditório Ibirapuera, em Sampa, ela antecipa canções inéditas e convida Céu e Thalma de Freitas para uma participação bem especial.

Integrante do DonaZica, Anelis se dedica, desde 2007, ao seu trabalho solo. Na Virada Cultural de 2009 foi destaque do palco Santa Efigênia, que apresentou artistas do circuito independente. O estilo da cantora vai do samba ao reggae e do hip hop à vanguarda paulistana - nome dado à música feita por Itamar e parceiros como Arrigo Barnabé, que dificilmente pode ser incluída em estilos musicais fechados.

Além das participações de Céu e Thalma, Anelis subirá ao palco acompanhada de sua banda, formada por Bruno Buarque (bateria), Cris Scabello (guitarra), Maurício Pregnollato (baixo) - integrantes da banda de reggae Rockers Control -, Lelena Anhaia (cavaco, violão, viola e bandolim) e Simone Sou (bateria).

Para ouvir Anelis Assumpção no MySpace, clique aqui. Um dos destaques do player de música é Sonhando, composta por Karina Bhur, que tem introdução com os naipes de sopro e percussão incrível, com uma levada reggae e malemolente.

Dia 06/09, às 19h.

Entrada: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada).

Auditório Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 2 do Parque do Ibirapuera; (11) 3629-1014; www.auditorioibirapuera.com.br

Festival para universitários

2009-09-01T10:01:00.000-07:00

U>Rock: votação está com horas contadas

Crédito: myspace.com/rafaelbarbedo

Por Silvio Luz

Montar uma banda e sair por aí se divertindo e fazendo música é o desejo de muitos jovens universitários. Agora, eles podem finalmente receber aquele empurrãozinho para deslanchar suas carreiras. O festival U>Rock, primeiro concurso ibero-americano de bandas universitárias, está sendo produzido pela rede Universia e terá as votações encerradas no dia 10 de setembro, para a etapa nacional.

A fase internacional vai do dia 15 de outubro a 15 de novembro, e vai presentear o grupo vencedor com uma viagem para Barcelona, na Espanha. Já a etapa brasileira vai premiar o primeiro colocado com R$ 50 mil em instrumentos musicais.

Entre os destaques do rock e do pop-rock estão os grupos Graveola e o Lixo Polifônico (Minas Gerais), Rafael Barbedo (Rio de Janeiro - foto), Chévere (Minas Gerais) e Zero Calibre (Rio de Janeiro). Muitos outros inscritos são bem descartáveis, pois ainda não estão prontos para botar as caras e encarar um público minimamente exigente.

Clique aqui para acessar a página de votação do U>Rock.

Barbatuques e A Barca

2009-09-01T09:15:00.000-07:00

Prata da Casa: percussão corporal e ritmos regionais

Crédito: Edu Marin/Divulgação

Por Silvio Luz

No último domingo (30/08), o Sesc Pompéia fechou a programação de 10 anos do projeto Prata da Casa em grande estilo: Barbatuques e A Barca (foto). O primeiro entrou no palco do teatro às 18h e fez um show impecável, colocando o público para participar e criar novas obras de percussão corporal. A apresentação do grupo deixa qualquer um boquiaberto, por causa do virtuosismo na produção de música com palmas, sussurros, estalos e sapateado.

Antes de A Barca, que também tem Marcelo Pretto entre os integrantes, iniciar o show, o público pôde conferir a participação do violonista Chico Saraiva, um dos primeiros a participar do Prata da Casa, em 1999. Em seguida, os ritmos regionais do grupo paulistano tomaram conta do espaço, criando climas e sensações enraizados na cultura popular. As vozes de Juçara Marçal e Pretto se completam com uma sutileza surpreendente, acompanhadas por piano, percussão, baixo, saxofone, rabeca e violão.

Por fim, a banda, junto com o Barbatuques, convidou o público a subir ao palco e formar uma grande roda de jongo, produzindo um espaço diverso para festejar e homenagear a dança e suas cantigas, tão intimamente ligadas às nossas raízes africanas.

Curumin e DonaZica

2009-08-28T20:39:00.000-07:00

Mistura boa: funk, batucada e Michael

Crédito: catracalivre.folha.uol.com.br

Por Silvio Luz

Chamando a galera pra dançar, o músico paulistano Curumin abriu em grande estilo a sexta-feira (28/08) dos 10 anos do Prata da Casa, no teatro do Sesc Pompéia. Destilando canções do seu mais recente disco, Japan Pop Show, ele esquentou o público para receber o DonaZica e suas cantoras potentes. No fim do show, uma surpresa: um cover de Beat It, de Michael Jackson. A cantora Erika Machado, com seu violão a tira-colo, também fez sua ponta e cantou três músicas com Curumin.

Mas quando Anelis Assumpção, Iara Rennó (foto), Andréia Dias - acompanhadas de Mariá Portugal, que arrebenta na percussão e bateria, e Simone Julian, com sua flauta transversal e seu bebê na barriga - entraram no palco, o cenário se transformou e elas mostraram porque conseguem fazer uma música popular contemporânea misturando diversos estilos e abrindo mão do título de 'divas'.

A performance da banda não deixa nada a desejar e faz com que a plateia se sinta parte do espetáculo. As músicas Jabá, Protesto Pessoal e Vixi Maria não passaram despercebidas e preencheram o repertório do show com descontração, alternando sons pesados e suaves. Por fim, Curumin voltou ao palco e encerrou o show com as cantoras, tocando o funk Caixa Preta.

Folk agudo e sentimental

2009-08-27T08:06:00.000-07:00

Roberta Campos: Varrendo a Lua em Sampa

Crédito: eduardobroering.com.br

Por Silvio Luz

Ela já foi elogiada por Marcelo Camelo, que disse compor músicas para pessoas que tem a voz como a da cantora. Ela lançou seu primeiro disco, Para Aquelas Perguntas Tortas, no ano passado, de maneira totalmente independente, depois de compor, produzir e gravar sozinha em sua casa. A contar por esta apresentação, a mineira Roberta Campos, radicada em São Paulo, tem uma bela carreira pela frente. Nesta quinta e sexta (27 e 28/08), ela tem dois shows marcados na capital paulista.

No primeiro, se apresenta gratuitamente na Fnac da Avenida Paulista, às 19h, e, no segundo, sobe ao palco da casa Bambu Brasil, às 21h, dentro da festa de aniversário do blog D'Propósito. Com seu folk agudo e sentimental, a cantora deve cantar em ambas apresentações canções como Varrendo a Lua, De Janeiro a Janeiro, Felicidade e Aqui, Ali, além de interpretações que vão de Bob Dylan a Milton Nascimento.

No MySpace de Roberta podem ser ouvidas algumas músicas do seu primeiro álbum. Após chamar atenção de crítica e público, ela assinou contrato com a Deckdisc, como cantora e compositora.

Dia 27/08, às 19h.

Entrada Franca.

Fnac Paulista - Avenida Paulista, 901; (11) 2123-2000; www.fnac.com.br

Dia 28/08, às 21h.

Entrada: R$ 15,00.

Bambu Brasil - Rua Purpurina, 272; (11) 3031-2331; www.bambubrasilbar.com.br

Da MPB pop ao punk rock

2009-08-26T08:20:00.000-07:00

DonaZica faz música popular contemporânea

Crédito: scubidu.com.br

Por Silvio Luz

Música Popular Contemporânea da América Latina. É desse jeito que o DonaZica define o seu som. Formado inicialmente pelas cantoras e compositoras Iara Rennó e Andréia Dias, o grupo já lançou dois discos: Composição, de 2003, e Filme Brasileiro, de 2005. Nesta sexta (28/08), às 21h, a festa está garantida no Teatro do Sesc Pompéia, dentro da programação comemorativa de 10 anos do Prata da Casa.

Armadas com seus microfones, as duas cantoras arrebanharam outros talentos da música brasileira que quisessem criar um movimento musical autoral e coletivo. Na banda constam nomes de peso como Anelis Assumpção, Gustavo Ruiz, Gustavo Souza, Mariá Portugal, André Bedurê, Simone Julian, o trompetista Gui Mendonça e Marcelo Monteiro.

Com sonoridade que abusa da originalidade, passeando pela MBP pop e até pelo punk rock, o DonaZica consegue construir arranjos bem delineados e canções tipicamente brasileiras e latino-americanas, com letras descompromissadas e genuinamente divertidas, que traduzem diversas facetas desse país continental. Clique aqui para ouvir DonaZica no MySpace.

Ainda na mesma noite, antes da atração principal, o músico paulistano Curumin sobe ao palco acompanhado de sua banda, The Aipins, e da cantora Érika Machado.

Dia 28/08, às 21h.

Entrada: R$ 12,00 (inteira), R$ 6,00 (meia-entrada) e R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado na rede Sesc).

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br

Vivendo do Ócio

2009-08-25T07:17:00.000-07:00

Banda lança anti-clipe e concorre ao VMB 2009

Crédito: Divulgação

Por Silvio Luz

Eles fizeram um registro em vídeo intitulado anti-clipe. Separaram em partes e publicaram em alguns sites, dando pistas para o internauta encontrar as outras peças do quebra-cabeça. Agora, os quatro rapazes da banda Vivendo do Ócio lançaram o videoclipe da música Fora Mônica no site da MTV, na íntegra (assista abaixo). Os baianos ainda concorrem no VMB deste ano, na categoria Aposta MTV.

O grupo lançou recentemente o disco Nem Sempre Tão Normal, pela Deckdisc, após ganhar o reality show musical do Guaraná Antartica, o Gás Sound. O clipe inusitado, que foge do comum ao utilizar câmeras de celular simulando os olhos dos personagens e inserindo falas descompromissadas em trechos do vídeo, foi produzido junto com o diretor Giuliano Chiaradia. O vídeo de Fora Mônica gira em torno da dualidade amor e ódio vivida por cada um dos integrantes da banda com a figura central da música.

Vivendo do Ócio, que tem músicas disponíveis para audição no MySpace, foi formado no centro histórico de Salvador, em 2006, quando dois amigos - Jajá Cardoso (voz e guitarra) e Luca Bori (baixo) - resolveram se juntar em casa para fazer um som. A formação atual conta com Diego Reis, na bateria, e Davide, na guitarra. As referências musicais dos garotos vão de Raul Seixas e Rolling Stones a Gang of Four e Arctic Monkeys.

Boa sorte para eles no VMB.

Renegado à rebeldia

2009-08-24T08:31:00.000-07:00

Rapper mineiro mistura hip hop, samba e ragga

Crédito: myspace.com/arebeldia

Por Silvio Luz

"A gente tem mais ideia pra trocar do que arma pra matar". Esta é uma das rimas da música Por Amor, do rapper mineiro Renegado. O hip hop que vem lá da comunidade Alto Vera Cruz, em Belo Horizonte, é tão diverso quanto a própria cultura brasileira, ao misturar ragga, samba, maracatu, black music, dub, entre outros estilos. Tudo isso fica muito claro quando se ouve o primeiro disco, Do Oiapoque a Nova York, lançado em agosto do ano passado.

Influenciado por Racionais MC's, Cartola, Nação Zumbi, Afrika Bambaataa e Bob Marley, Renegado consegue construir e traduzir no palco todo o ecletismo sedimentado e unificado num único propósito: retratar com poesia a vida nas periferias de grandes cidades. As 13 canções do primeiro álbum fazem jus ao título e conseguem revelar e dar voz aos anseios dos criativos "moradores do morro" de todos os cantos.

Para conhecer mais sobre Renegado, clique aqui e acesse sua página no MySpace. No próximo dia 29/08 ele retorna à terra natal e se apresenta no bairro Belvedere, em BH. Na última sexta (21/08), o rapper abriu o show do Turbo Trio em Sampa, na comemoração dos 10 anos de Prata da Casa, no Sesc Pompéia.

O Prisioneiro do Rock

2009-08-23T07:58:00.000-07:00

Exposição relembra Raul em facetas variadas

Crédito: blogdopaulogomes.blogspot.com

Por Silvio Luz

Na última sexta-feira (21/08) completou-se exatos 20 anos da morte de Raul Seixas, O Prisioneiro do Rock, nome da exposição que foi aberta no mesmo dia, no Museu Afro-Brasil, em Sampa. As fotografias, que mostram um Raulzito descontraído e fazendo caras e bocas, são do cineasta Ivan Cardoso, que se tornou amigo do roqueiro no final da década de 70, quando se conheceram nos estúdios da gravadora Warner.

Em uma das fotos, clicada no Parque da Chacrinha, em Copacabana, o cantor aparece apenas de cueca posando com a maior naturalidade e desfaçatez que só ele conseguiu alcançar na música brasileira. Os amigos mais íntimos dizem que ele era assim mesmo e não representava nenhum personagem. Outras fotografias foram produzidas com efeitos coloridos e algumas mostram capas de discos e livros editados sobre Raul.

E tomara que ele ainda continue vivo na memória das gerações futuras, pois o corpo é fugaz, mas as ideias e ideias traduzidos em sua música serão perpetuados a cada "Toca Raul!".

Exposição Raul Seixas - O Prisioneiro do Rock.

De terça a domingo, das 10h às 18h, entrada até as 17h; até 27/09.

Entrada franca.

Museu Afro Brasil - Rua Pedro Álvares Cabral, s/nº, Parque Ibirapuera, portão 10; (11) 5579-8542; www.museuafrobrasil.com.br

Suíngue funkeado

2009-08-21T06:18:00.000-07:00

Turbo Trio: misturas, saliências e muito funk

Crédito: myspace.com/turbotrio

Por Silvio Luz

Os mais desavisados podem pensar que as batidas são simplesmente do funk carioca, tão difundido hoje pelo Brasil. Mas quem estiver atento logo vai perceber que é o Turbo Trio que chega com seu suíngue e saliência bem brasileiros. Formado por BNegão e os DJs Alexandre Basa (Mamelo Sound System) e Tejo Damasceno (Instituto), o grupo se apresenta nesta sexta (21/08), às 21h, na Choperia do Sesc Pompéia, dentro do projeto Prata da Casa, que está comemorando 10 anos.

Misturando o ritmo carioca com as origens do miami bass, passando pelas sound systems jamaicanas, a banda não quer nem saber: a ordem é não ficar parado e sair dançando com essa sonoridade empolgante. O belo espaço da Choperia vai ficar pequeno para tanta energia malemolente.

Duvida? Então clique aqui para ouvir o som do Turbo Trio no MySpace.

As participações especiais ficam por conta de Marcelinho da Lua, DJ do grupo carioca Bossacucanova, e da banda mineira Renegado, que revisita estilos como black music, ragga, dub, samba e maracatu, e já tem seu nome marcado no hip hop nacional.

Dia 21/08, às 21h.

Entrada: R$ 12,00 (inteira), R$ 6,00 (meia-entrada) e R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado na rede Sesc).

Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700; www.sescsp.org.br

New Orleans é aqui

2009-08-20T06:28:00.000-07:00

Jazz de sobra: Bourbon Street Fest chega a 7ª edição

Crédito: waterfrontbluesfest.com

Por Silvio Luz

Depois da festa de abertura no último sábado (15/08), no Parque do Ibirapuera, em Sampa, agora é a vez da Rua dos Chanés, em Moema, receber a segunda parte da 7ª edição do Bourbon Street Fest, neste domingo (23/08), ao ar livre. O evento vai apresentar artistas de jazz moderno e tradicional, blues, zydeco, soul, R&B, funk, brass band e todas as suas vertentes e se confundir com a própria New Orleans, berço do jazz nos Estados Unidos.

Entre os destaques de 2009 estão o trompetista Leroy Jones, a pianista Marcia Ball e o trombonista, arranjador e cantor Big Sam (foto). O primeiro apresenta um jazz cheio de suíngue e energia, acompanhado de músicos de New Orleans e Helsinki, Finlândia. Já Ball, que vai do dixie ao R&B, manda sua sonoridade com "um pouco de rock, muito de ginga, uma pitada de R&B e um punhado de blues", como ela mesma define. Big Sam, por sua vez, chega com sua banda, Big Sam's Funky Nation, misturando elementos do funk, groove e hip hop. Apenas este último toca gratuitamente no domingo.

A festa foi criada em 2003 para comemorar os 10 anos da casa Bourbon Street, que também tem programação especial nesta época do ano. Imperdível. Clique aqui e acesse o site oficial do Bourbon Street Fest para ouvir alguns sons bem característicos da cidade do jazz.

Dia 23/08, a partir das 16h.

Entrada franca.

Bourbon Street Fest - Rua dos Chanés, 194, Moema; www.bourbonstreetfest.com.br

Garimpando em BH

2009-08-19T10:00:00.000-07:00

Festival Garimpo: cenário independente mais forte

Crédito: Luisa Rabello

Por Silvio Luz

Os mineiros não param nunca e anunciam a programação do seu próximo festival independente, que acontece na primeira quinzena de setembro. O Garimpo 2009, que está na terceira edição, apresenta Supercordas (RJ), Graveola e o Lixo Polifônico (MG), Nuda (PE), Transmissor (MG) e Los Porongas (AC), entre outras bandas.

O festival surgiu em 2007 com o objetivo de colocar a capital mineira entre as principais cidades brasileiras da cena alternativa, proporcionando o intercâmbio entre artistas do lugar e de outros cantos do Brasil.

Confira a programação completa:

Dia 04/09 (sexta):

Deco Lima e o Combinado (MG)
Julgamento (MG)
Wado (AL)

Dia 05/09 (sábado):

Pêlos de Cachorro (MG)
Supercordas (RJ)
Mopho (AL)

Dia 06/09 (domingo - véspera de feriado):

Blue Satan (MG)
Rockz (RJ)
Violins (GO)

Dia 11/09 (sexta):

Graveola e o Lixo Polifônico (MG)
Nuda (PE)
Eddie (PE)

Dia 12/09 (sábado):

Transmissor (MG)
Monno (MG)
Los Porongas (AC)

Clique aqui para ouvir Graveola no MySpace.

Studio Bar - Rua Guajajaras, 842; (31) 3047-1020; studiobar.blogspot.com

Santo Groove

2009-08-18T07:30:00.000-07:00

Sons Urbanos: samba-rock no Sesi Vila Leopoldina

Crédito: myspace.com/santogroove

Por Silvio Luz

Samba-rock saliente e contagiante. Esta é a especialidade do Santo Groove, que chega com toda a força do ritmo no projeto Sons Urbanos, do Sesi Vila Leopoldina, em Sampa, nesta terça-feira (18/08), às 20h, com entrada franca. O grupo vai apresentar as principais canções do primeiro disco, homônimo, lançado no final do ano passado, com participação especial de Ully Costa, do Sandália de Prata.

Depois de seis anos de intenso trabalho musical, os integrantes começam a colher os louros e fazer muito barulho por onde quer que toquem. Valorizando os arranjos bem delineados e primando pela execução de um repertério com forte identidade, o Santo Groove foi convidado recentemente para uma temporada na Galeria Olido, dentro da programação Quinta do Samba-Rock.

No show desta terça não devem faltar canções como Jorge Maravilha (Chico Buarque), Safada, Sacundin, Vale a pena te esperar, entre outras. Recomenda-se levar um parceiro e sair arriscando vários passos de samba-rock pelo salão.

Clique aqui para ouvir o Santo Groove - formado por Fábio Caram Gema (contra-baixo), Mauricio Germano (voz e violão), Cláudio Vecciato (bateria), Teco (percussão), Giovani Malini (guitarra), Sidnei Barros (trompete) e Elton Silva (trombone) - no MySpace.

Dia 18/08, às 20h.

Entrada franca.

Sesi Vila Leopoldina - Rua Carlos Weber, 835; (11) 3834-5523/(11) 3832-1066 ramal 1180; www.sesisp.org.br